Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Að gera hinn forna arf skiljanlega og aðgengilega nútímamanninum er helsta vandamálið sem tónskáldið stendur frammi fyrir í dag í starfi sínu við þjóðsagnafræði. V. Tormis

Nafn eistneska tónskáldsins V. Tormis er óaðskiljanlegt frá eistneskri kórmenningu samtímans. Þessi framúrskarandi meistari lagði mikið af mörkum til þróunar kórtónlistar samtímans og opnaði í henni nýja tjáningarmöguleika. Margar af leitum hans og tilraunum, björtum fundum og uppgötvunum voru gerðar á frjóum grunni aðlögunar á eistneskum þjóðlögum, sem hann er mikill kunnáttumaður og safnari af.

Tormis hlaut tónlistarmenntun sína fyrst við tónlistarháskólann í Tallinn (1942-51), þar sem hann nam orgel (hjá E. Arro, A. Topman; S. Krull) og tónsmíðum hjá (V. Kappa), og síðan við tónlistarháskólann í Moskvu (hjá Moskvu). 1951- 56) í tónsmíðum (með V. Shebalin). Skapandi hagsmunir framtíðartónskáldsins mynduðust undir áhrifum andrúmslofts tónlistarlífsins sem umkringdi hann frá barnæsku. Faðir Tormis kemur frá bændum (Kuusalu, úthverfi Tallinn), hann starfaði sem organisti í þorpskirkju í Vigala (Vestur Eistlandi). Þess vegna var Velho nálægt kórsöng frá barnæsku, hann byrjaði snemma að spila á orgel og tók upp kórala. Rætur ættfræði tónskálds hans ná aftur til hefða eistneskrar tónlistarmenningar, þjóðlegrar og faglegrar tónlistar.

Í dag er Tormis höfundur gífurlegs fjölda verka, bæði kór og hljóðfæraleikur, hann skrifar tónlist fyrir leikhús og kvikmyndir. Þó það sé auðvitað aðalatriðið hjá honum að semja tónlist fyrir kórinn. Karla-, kvenna-, blandaðir, barnakórar, án undirleiks, sem og með undirleik – stundum mjög óhefðbundið (t.d. sjamanískar trommur eða segulbandsupptökur) – í einu orði sagt, allir möguleikar þess að hljóma í dag, með því að sameina söng- og hljóðfæratóna, hafa fundið umsókn á vinnustofu listamannsins. Tormis nálgast tegundir og form kórtónlistar af opnum huga, með sjaldgæfu hugmyndaauðgi og hugrekki, endurhugsar hefðbundnar tegundir kantötunnar, kórhringrásina, notar nýjar tegundir 1980. aldar á sinn hátt. – kórljóð, kórballöður, kóratriði. Hann skapaði einnig verk í algjörlega frumlegum blönduðum tegundum: kantötu-ballettinn „Estonian Ballads“ (1977), sviðssetningu gömlu rúnalaganna „Women's Ballads“ (1965). Óperan Svanaflug (XNUMX) ber merki áhrifa frá kórtónlist.

Tormis er fíngerður textasmiður og heimspekingur. Hann hefur skarpa sýn á fegurð í náttúrunni, í manninum, í sál fólksins. Stór epísk og epísk-dramatísk verk hans eru beint að stórum, algildum þemum, oft sögulegum. Í þeim rís meistarinn upp í heimspekilegar alhæfingar, nær hljóði sem á við um heiminn í dag. Kórlotur Eistnesku dagatalslöganna (1967) eru helgaðar hinu eilífa þema samhljóma náttúru og mannlegrar tilveru; Byggt á sögulegu efni, Balladen um Maarjamaa (1969), kantöturnar The Spell of Iron (endurskapar álög fornra shamans, sem gefur manni vald yfir verkfærunum sem hann skapaði, 1972) og Orð Leníns (1972), sem og Minningar um pláguna » (1973).

Tónlist Tormis einkennist af skýrri myndrænni, oft myndrænni og myndrænni, sem nær alltaf eru gegnsýrð af sálfræði. Í kórnum hans, einkum í smækkuðum myndum, fylgja landslagsskissur því ljóðrænar athugasemdir, eins og í Autumn Landscapes (1964), og öfugt, er hin ákafa tjáningu huglægrar upplifunar dælt upp með mynd náttúruþáttanna, eins og í mynd Hamlets. Lög (1965).

Tónlistarmál verka Tormis er skært nútímalegt og frumlegt. Virtúósísk tækni hans og hugvit gerir tónskáldinu kleift að víkka út úrval kórritunartækni. Kórinn er einnig túlkaður sem fjölradda fylki, sem fær styrk og minnisvarða, og öfugt – sem sveigjanlegt, hreyfanlegt hljóðfæri kammersöngs. Kórefnið er annaðhvort margradda, eða það ber með sér harmóníska liti, geislar af hreyfilausu varanlegu samræmi, eða öfugt, það virðist anda, glitra af andstæðum, sveiflur í sjaldgæfu og þéttleika, gegnsæi og þéttleika. Tormis kynnti inn í það ritunartækni úr nútíma hljóðfæratónlist, hljómmikla (timbre-litríka), sem og rýmisáhrif.

Tormis rannsakar ákaft fornustu lög eistneskrar tónlistar- og ljóðrænnar þjóðsagna, verk annarra Eystrasalts-finnskra þjóða: Vodi, Izhorians, Vepsians, Livs, Karelians, Finnar, vísar til rússneskra, búlgörskra, sænsku, Udmúrta og annarra þjóðsagnaheimilda, teikning efni frá þeim fyrir verk sín. Á þessum grundvelli, „Þrettán eistnesk ljóðræn þjóðlög“ (1972), „Izhora Epic“ (1975), „Northern Russian Epic“ (1976), „Ingrian Evenings“ (1979), hringrás eistneskra og sænskra laga „Myndir“ úr fortíðinni á eyjunni Vormsi“ (1983), „Búlgarskur þríþættur“ (1978), „Vínarstígar“ (1983), „XVII Song of the Kalevala“ (1985), margar útsetningar fyrir kórinn. Innsökkun í víðu lög þjóðsagna auðgar ekki aðeins tónmál Tormis með jarðvegshljómfalli, heldur gefur einnig til kynna leiðir til úrvinnslu þess (áferðarlega, harmóníska, tónsmíðar) og gerir það mögulegt að finna snertifleti við viðmið nútímatónlistarmáls.

Tormis gefur skírskotun sinni til þjóðsagna sérstaka þýðingu: „Ég hef áhuga á tónlistararfi ólíkra tímabila, en umfram allt, fornum lögum sem hafa sérstakt gildi … Það er mikilvægt að koma á framfæri til áheyranda og áhorfanda sérkenni fólksins. heimsmynd, viðhorfið til algildra gilda, sem kemur frumlega og skynsamlega fram í þjóðsögum“ .

Verk Tormis eru flutt af fremstu eistneskum sveitum, þar á meðal eistnesku og Vanemuine óperuhúsunum. Akademíski karlakór Eistlands ríkisins, kammerkór Eistneska fílharmóníunnar, Kammerkór Tallinn, Eistneski sjónvarps- og útvarpskórinn, fjöldi nemenda- og unglingakóra, auk kóra frá Finnlandi, Svíþjóð, Ungverjalandi, Tékkóslóvakíu, Búlgaríu, Þýskalandi.

Þegar kórstjórinn G. Ernesaks, öldungur eistneska tónskáldaskólans, sagði: „Tónlist Veljo Tormis tjáir sál eistnesku þjóðarinnar,“ setti hann mjög sérstaka merkingu í orð sín og vísaði til huldu upprunans, mikla andlega þýðingu listar Tormis.

M. Katunyan