Vestrænn gítar: eiginleikar hljóðfærisins, saga, leiktækni, munur frá dreadnought gítarnum

Tónlistarmenn um allan heim, sem koma fram á sviði, á klúbbum eða á hátíðum, stíga oft á svið með gítar í höndunum. Þetta er ekki venjuleg hljóðvist, heldur fjölbreytni hennar - vestræn. Hljóðfærið birtist í Ameríku og varð afurð þróunar klassísks fulltrúa fjölskyldunnar. Í Rússlandi náði hann vinsældum á síðustu 10-15 árum.

Hönnunaraðgerðir

Til að skilja hvernig þetta hljóðfæri er frábrugðið kassagítar þarftu að vita að vestræni gítarinn var hannaður sérstaklega fyrir undirleik einleikara eða hóps, en ekki fyrir flókna klassíska tínslu og flutning fræðilegrar tónlistar. Þess vegna eru nokkrir áberandi hönnunareiginleikar:

• gegnheill líkami með mjóu „mitti“ eins og á klassískum gítar;
• þröngur háls, sem festur er við líkamann við 14. fret, en ekki við 12.;
• málmstrengir með sterkri spennu;
• innan í líkamanum er styrkt með rimlum, truss stangir er settur inn í hálsinn.

Oft eru tegundir með hak undir hálsinum. Það þarf til að auðvelda tónlistarmanninum að spila á síðustu böndunum. Til þæginda fyrir flytjandann eru fretmerki á fretboardinu. Þeir eru á hlið og að framan.

Saga sköpunarinnar

Í upphafi síðustu aldar í Evrópu og Ameríku eru tónlistarmenn sem flytja lög með gítar í miðpunkti almennings. Þeir safna saman sölum, koma fram á börum, þar sem hávaði mannfjöldans dregur oft úr hljóðfæri.

Gítarmagnarar voru ekki til þá. Til að gera hljóðið hærra byrjaði bandaríska fyrirtækið Martin & Company að skipta út venjulegum strengjum fyrir málmstrengi.

Flytjendur kunnu að meta breytingarnar. Hljóðið varð safaríkara, kraftmeira og sló í gegnum hávaðasama áhorfendur. En það varð strax ljóst að þörf var á aukningu á líkamanum, þar sem ekki var nóg ómunarpláss fyrir fulla hljóðframleiðslu. Og aukningu á uppbyggingu var fylgt eftir með styrkingu bolsins með kerfi viðbótar geisla - spelkur (frá ensku. Styrking).

Mikil athygli var lögð á tilraunir Bandaríkjamannsins HF Martin með kassagítarinn. Hann fékk einkaleyfi á X-mount toppdekksfjöðrunum og varð frægur um allan heim.

Um svipað leyti settu Gibson-meistarar hálsinn á líkamann með akkeri. Styrking uppbyggingarinnar bjargaði tækinu frá aflögun undir sterkri strengspennu. Mikill hljómur þróuðu hljóðfærisins, kraftmikill, þykkur tónblær þess var hrifinn af flytjendum.

Munur á dreadnought gítar

Bæði hljóðfærin eru hljóðræn, en það er munur á þeim. Aðalmunurinn er í útliti. Dreadnought hefur breiðari "mitti", svo stærri líkami hans er einnig kallaður "rétthyrndur". Annar munur er í hljóðinu. Margir tónlistarmenn telja að dreadnought hafi fleiri möguleika í lágum tónhljómi, tilvalið til að spila djass og blús. Vestrænn gítar er frábær fyrir söng einsöngvara.

Leiktækni

Tónlistarmaður sem spilar klassíska hljóðfræði mun ekki strax venjast flutningstækninni á vestrænum gítar, fyrst og fremst vegna sterkrar spennu strengjanna.

Hægt er að leika sér af fingrum fram, sem virtúósar sýna áhorfendum, en oftar er notaður sáttasemjari. Það hjálpar til við að forðast skemmdir á nöglum tónlistarmannsins þegar hann spilar „bardaga“.

Það eru aðrir eiginleikar tækninnar:

• þökk sé þröngum hálsi getur gítarleikarinn notað þumalinn til að þrýsta á bassastrengina;
• djassvíbrató og beygjur eru fullkomlega að veruleika á þunnum málmstrengjum;
• strengirnir eru þöggaðir með brún lófa, ekki með innri.

Tæknilega er vestrinn fagmannlegri fyrir sviðsframkomu og opinberar sýningar, en samt er hann síðri en annarri tegund – rafmagnsgítarinn. Þess vegna, á stórum viðburðum, nota tónlistarmenn enn seinni valkostinn og vestrænn er notaður til að búa til hljóðrænan bakgrunn.