Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

Nafn hins goðsagnakennda georgíska tenórs Zurab Anjaparidze er letrað með gylltum stöfum í sögu þjóðlagaleikhússins. Því miður höldum við upp á afmæli hins framúrskarandi meistara, eins besta Þjóðverja og Radames í sovéska óperulífinu, án hans – fyrir sex árum lést hinn frægi listamaður. En minningin um „Sovétmanninn Franco Corelli“ (eins og ítalska pressan kallaði hann á sínum tíma) lifir enn í dag – í minningum samstarfsmanna hans, áhugasamra aðdáenda hæfileika, í hljóðupptökum á rússneskum, ítölskum og georgískum óperum.

Þegar maður lítur yfir örlög þessa afburða manneskju kemur maður á óvart hversu mikið hann náði að gera á sinni, reyndar ekki svo löngu öld, og maður skilur hversu virkur, kraftmikill og markviss hann var. Og á sama tíma gerir maður sér grein fyrir því að það hefði getað verið enn fleiri stjörnufrumsýningar, ferðir, áhugaverðar fundir í lífi hans, ef ekki væri fyrir mannlega öfund og illsku, sem því miður hittust á vegi hans oftar en einu sinni. Anjaparidze var aftur á móti stoltur og ákafur á kaukasískan hátt - líklega vegna þess að hetjurnar hans voru svo einlægar og spennandi, og á sama tíma var hann sjálfur svo óþægilegur: hann kunni ekki að velja fastagestur í háum embættum, hann var ekki nógu „snjall“ – „á móti hverjum eignast vini“ í leikhúsinu... Og engu að síður átti stórkostlegur ferill söngvarans sér stað, þrátt fyrir allt ráðgáfan – með réttu, af verðleikum.

Mest af skapandi starfsemi hans tengist heimalandi sínu Georgíu, fyrir þróun tónlistarmenningarinnar sem hann náði að gera mikið af. Hins vegar, án efa, var það mest sláandi, frjósamasta og mikilvægasta fyrir listamanninn sjálfan og fyrir tónlistarmenningu okkar einu sinni sameiginlega stóra landi, tímabil verk hans í Moskvu, í Bolshoi leikhúsinu í Sovétríkjunum.

Innfæddur í Kutaisi og útskrifaður frá tónlistarháskólanum í Tbilisi (bekkur David Andguladze, frægs kennara, og áður fyrr aðaltenór Tbilisi óperunnar) kom til að leggja undir sig höfuðborg Sovétríkjanna, með í farangri sínum, auk þess til fallegrar rödd og traustrar raddmenntunar, sjö árstíðir á sviði óperuhússins í Tbilisi, þar sem Anjaparidze fékk á þessum tíma tækifæri til að syngja marga fremstu tenórhluta. Það var virkilega góður grunnur, því óperan í Tbilisi á þeim tíma var eitt af fimm bestu óperuhúsum Sovétríkjanna, frægir meistarar hafa lengi sungið á þessu sviði. Almennt skal tekið fram að ópera í Tbilisi í Georgíu hefur rutt sér til rúms – þessi ítalska uppfinning hefur verið rótgróin í georgískum jarðvegi síðan um miðja nítjándu öld, þökk sé í fyrsta lagi djúpri sönghefð sem hefur verið til í landið frá örófi alda, og í öðru lagi starfsemi ítalskra og rússneskra einkaóperufélaga og einstakra gestaflytjenda sem ýttu undir sígilda tónlist í Transkákasus.

Fyrsta leikhús landsins í lok fimmta áratugarins vantaði mikla þörf fyrir tenóra í dramatískum og mezzóeinkennum hlutverkum. Strax eftir stríðið fór Nikolai Ozerov, frábær túlkandi á ljóðræna og dramatíska efnisskrá, af sviðinu. Árið 1954 söng langtímaflytjandi blóðugustu tenórþáttanna, Nikandr Khanaev, Hermann sinn í síðasta sinn. Árið 1957 dó skyndilega hinn frægi Georgy Nelepp, sem á þeim tíma var í blóma sköpunarkrafta sinna og dró að sjálfsögðu bróðurpartinn af tenórskrá leikhússins. Og þó að í tenórhópnum væru viðurkenndir meistarar eins og til dæmis Grigory Bolshakov eða Vladimir Ivanovsky, þurfti hann eflaust á liðsauka að halda.

Þegar Anjaparidze kom í leikhúsið árið 1959, var Anjaparidze „númer eitt“ tenórinn í Bolshoi þar til hann fór árið 1970. Óvenju falleg rödd, björt sviðsframkoma, eldheit skapgerð – allt þetta kom honum strax ekki aðeins upp í raðir leikhússins. fyrst, en gerði hann að einum og óviðjafnanlegum stjórnanda tenórsins Olympus. Hann var fúslega kynntur af leikhússtjórum í mikilvægustu og eftirsóknarverðustu sýningum fyrir hvaða söngvara sem er - Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Tók þátt í merkustu leikhúsfrumsýningum þessara ára eins og Faust, Don Carlos eða Spaðadrottninguna. Stöðugir félagar hans á sviðinu í Moskvu eru frábærir rússneskir söngvarar, sem eru þá líka nýbyrjaðir feril jafnaldranna - Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Eins og söngvara í fyrsta sæti sæmir (hvort þetta er gott eða slæmt er stór spurning, en á einn eða annan hátt er slík venja til í mörgum löndum), söng Anjaparidze aðallega klassískar óperur af ítölskri og rússneskri efnisskrá – þ.e. vinsælustu, miðasöluverk. Hins vegar virðist sem slíkt val hafi ekki verið gert af tækifærissjónarmiðum og ekki aðeins vegna ríkjandi aðstæðna. Anjaparidze var bestur í rómantískum hetjum - einlæg, ástríðufull. Auk þess var „ítalski“ söngurinn sjálfur, klassíska röddin í orðsins bestu merkingu, fyrirfram ákveðinn þessa efnisskrá fyrir söngvarann. Hápunktur ítalskrar efnisskrár hans var réttilega viðurkenndur af mörgum sem Radamès úr Aida eftir Verdi. „Rödd söngvarans flæðir frjálslega og kröftuglega, bæði í einsöng og í stórum samleik. Framúrskarandi ytri gögn, þokki, karlmennska, einlægni tilfinninga passa best fyrir sviðsmynd persónunnar, “slíkar línur má lesa í umsögnum þessara ára. Reyndar hefur Moskvu aldrei séð jafn ljómandi Radames hvorki fyrir né eftir Anjaparidze. Karlmannsrödd hans með hljómmikla, fullblóðs, titrandi efri hljóm, hafði engu að síður mikinn ljóðrænan hljóm í hljómi sínum, sem gerði söngvaranum kleift að skapa margþætta mynd, nota mikið úrval raddlita, allt frá mjúkum ljóðum til ríkulegra drama . Bættu við þeirri staðreynd að listamaðurinn var einfaldlega myndarlegur, hafði bjart, svipmikið suðrænt útlit, sem hentaði best fyrir mynd af ástríkum Egypta. Svona fullkominn Radames passaði auðvitað fullkomlega inn í stórkostlega uppsetningu Bolshoi-leikhússins árið 1951, sem var á sviði þess í meira en þrjátíu ár (síðasta sýningin fór fram 1983) og sem margir telja með þeim bestu. verk í sögu Óperunnar í Moskvu.

En merkasta verk Anjaparidze á Moskvutímabilinu, sem færði honum viðurkenningu um allan heim, var hluti Hermans úr Spaðadrottningunni. Það var eftir að hafa leikið í þessari óperu á tónleikaferðalagi um Bolshoi-leikhúsið í La Scala árið 1964 sem ítalska pressan skrifaði: „Zurab Anjaparidze var uppgötvun fyrir almenning í Mílanó. Þetta er söngkona með sterka, hljómmikla og jafna rödd, sem er fær um að gefa dýrmætustu söngvurum ítalska óperusenunnar líkur. Hvað laðaði hann svona mikið að sér í túlkun sinni á hinni frægu hetju Pushkins og Tsjajkovskíjs, í raun svo fjarri rómantískum patos ítalskrar óperu, þar sem hver nóta, sérhver tónlistarsetning andar að sér hrollvekjandi raunsæi Dostojevskíjs? Það virðist sem hetja slíkrar áætlunar sé einfaldlega frábending fyrir „ítalska“ tenórinn Anjaparidze og rússneska tungumál söngvarans, satt að segja, er ekki gallalaust. og hygginn þýska, Andzhaparidze gaf þessari hetju ítalska ástríðu og rómantík. Það var óvenjulegt fyrir tónlistarunnendur að heyra í þessum þætti ekki sérstaklega rússneska rödd, heldur lúxus „ítalskan“ tenór - heitt og spennandi eyra fyrir alla, óháð því hvað hann syngur. En af einhverjum ástæðum höldum við, sem þekkjum margar frábærar túlkanir á þessum þætti bæði í Rússlandi og erlendis, áfram að hafa áhyggjur af þessari frammistöðu árum síðar. Kannski vegna þess að Anjaparidze tókst að gera hetjuna sína, auk annarra kosta, ekki að kennslubók, heldur virkilega lifandi, raunverulegri manneskju. Þú hættir aldrei að vera hissa á töfrandi orkuflæðinu sem geisar frá vínylplötu (upptöku eftir B. Khaikin) eða hljóðrás fyrir kvikmynd frá 1960 (leikstýrt af R. Tikhomirov). Þeir segja að Placido Domingo hafi nýlega, seint á tíunda áratug síðustu aldar, að ráði Sergei Leiferkus, gert Herman sinn úr sömu, þegar goðsagnakenndu kvikmynd, þar sem tónlistarhetjan Anjaparidze var endurvakin á „dramatískan hátt“ af hinum óviðjafnanlega Oleg Strizhenov (það sjaldgæfa tilfelli). þegar ræktað var í myndinni – ópera söngvarans og dramatíska leikarans skaðaði ekki dramatúrgíu verksins, sem greinilega hafði áhrif á snilli beggja flytjenda). Svo virðist sem þetta sé í raun góð fyrirmynd og Spánverjinn frábæri kunni að meta hinn stórkostlega, einstaka georgíska tenór Herman.

Brottför Anjaparidze frá Bolshoi var snögg. Árið 1970, í Parísarferð leikhússins, birtust móðgandi vísbendingar í frönskum dagblöðum um að útlit leikarans væri ekki í samræmi við myndirnar af ungum rómantískum hetjum sem hann sýndi, að tillögu illvilja söngvarans – hans eigin samstarfsmanna í leikhópnum. stigi. Í sanngirni verður að segja að vandamálið um ofþyngd var í raun til staðar, en það er líka vitað að þetta truflaði ekki skynjun áhorfenda á þeirri mynd sem söngvarinn gat búið til á sviðinu, slík mynd sem jafnvel þrátt fyrir of þungur, Anjaparidze var furðu plastur og fáir tóku eftir aukakílóunum hans. Engu að síður, fyrir stoltan Georgíumann, var slíkt virðingarleysi nóg til að yfirgefa leiðandi sovéska óperuflokkinn án eftirsjár og snúa aftur heim til Tbilisi. Tæp þrjátíu ár sem liðu frá þessum atburðum þar til listamaðurinn lést sýndu að bæði Anjaparidze og Bolshoj töpuðu úr þeirri deilu. Árið 1970 batt raunar enda á stuttan alþjóðlegan feril söngkonunnar sem hafði byrjað svo frábærlega. Leikhúsið hefur misst frábæran tenór, virkan, kraftmikla manneskju, ekki áhugalaus um vandræði og örlög annarra. Það er ekkert leyndarmál að georgísku söngvararnir sem síðar sungu á sviði Bolshoi fengu „byrjun í lífinu“ frá Anjaparidze – Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava og núverandi „ítalska“ forsætisráðherra Bolshoi Badri Maisuradze.

Í heimalandi sínu söng Anjaparidze mikið í Tbilisi-óperunni með fjölbreyttustu efnisskrá og lagði mikla áherslu á þjóðaróperur – Abesalom og Eteri eftir Paliashvili, Latavra, Taktakishvili Mindia og fleiri. Að sögn dóttur hans, fræga píanóleikarans Eteri Anjaparidze, „hafði stjórnunarstaðan hann ekki í raun aðlaðandi, þar sem allir undirmennirnir voru vinir hans, og það var vandræðalegt fyrir hann að „stjórna“ meðal vina sinna. Anjaparidze stundaði einnig kennslu - fyrst sem prófessor við tónlistarháskólann í Tbilisi og stýrði síðar tónlistarleikhúsdeild leikhússins.

Minning Zurab Anjaparidze er heiðruð í heimalandi söngvarans. Á fimm ára dánarafmæli listamannsins var bronsbrjóstmynd eftir myndhöggvarann ​​Otar Parulava reist á gröf hans á torgi óperuhússins í Tbilisi, við hlið grafa tveggja annarra ljósastaura georgískrar óperutónlistar, Zakharia Paliashvili og Vano Sarajishvili. Fyrir nokkrum árum var stofnuð stofnun sem kennd er við hann, undir forystu Manana ekkju söngvarans. Í dag minnumst við í Rússlandi líka mikils listamanns, sem hefur ekki enn verið metið að fullu til georgískrar og rússneskrar tónlistarmenningar.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)