Belcanto, bel canto |

ítal. bel canto, belcanto, lit. - fallegur söngur

Ljómandi léttur og þokkafullur söngstíll, einkennandi fyrir ítalska sönglist um miðja 17. – 1. hluta 19. aldar; í víðari nútímaskilningi – hljómleika raddflutnings.

Belcanto krefst fullkominnar raddtækni frá söngvaranum: óaðfinnanlegur cantilena, þynning, virtúós koloratúra, tilfinningaríkur fallegur söngtónn.

Tilkoma bel canto tengist þróun hómófónísks söngstíls og myndun ítalskrar óperu (snemma á 17. öld). Í framtíðinni, en viðhalda listrænum og fagurfræðilegum grunni, þróaðist ítalska bel canto, auðgað með nýjum listrænum aðferðum og litum. Snemma, svokallaða. aumkunarverður, bel canto stíll (óperur eftir C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) byggir á svipmiklum cantilena, upphækkuðum ljóðrænum texta, litlum kóratúrskreytingum kynntar til að auka dramatísk áhrif; raddflutningur var aðgreindur með næmni, patos.

Meðal framúrskarandi bel canto söngvara á seinni hluta 17. aldar. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri og fleiri (flestir voru bæði tónskáld og söngkennarar).

Í lok 17. aldar. þegar í óperum Scarlattis byrja aríur að byggjast á breiðum kantlínum með bravura-karakteri, með því að nota útbreidda kóratúr. svokallaður bravúrastíll bel canto (algengur á 18. öld og var til á fyrsta fjórðungi 1. aldar) er snilldar virtúósstíll sem einkennist af kóratúr.

Listin að syngja á þessu tímabili var aðallega víkjandi fyrir því verkefni að sýna háþróaða radd- og tæknigetu söngvarans - lengd öndunar, kunnátta til að þynna, hæfileikinn til að framkvæma erfiðustu kaflana, kadensur, trillur (þar voru 8 tegundir af þeim); söngvararnir kepptu í styrkleika og hljóðtíma við trompet og önnur hljóðfæri hljómsveitarinnar.

Í „aumkunarverðum stíl“ bel canto þurfti söngvarinn að breyta seinni hlutanum í aria da capo, og fjöldi og kunnátta tilbrigðanna var vísbending um færni hans; Átti að breyta skreytingum aríanna við hverja sýningu. Í „bravura stíl“ bel canto hefur þessi eiginleiki orðið ríkjandi. Þannig krafðist bel canto-listin, auk fullkomins valds yfir röddinni, víðtæka tónlistarlega og listræna þróun frá söngvaranum, hæfni til að breyta laglínu tónskáldsins, til að spuna (þetta hélt áfram þar til óperur eftir G. Rossini komu fram, sem sjálfur byrjaði að semja allar kadensur og kóratúrur).

Í lok 18. aldar verður ítalska óperan ópera „stjarnanna“ og hlýðir algjörlega kröfunum um að sýna raddhæfileika söngvaranna.

Framúrskarandi fulltrúar bel canto voru: castrato söngvararnir AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; söngvarar – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; söngvarar – D. Jizzi, A. Nozari, J. David og fleiri.

Kröfur bel canto stílsins réðu ákveðið kerfi til að mennta söngvara. Líkt og á 17. öld voru tónskáld 18. aldar á sama tíma söngkennarar (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo o.fl.). Fræðsla fór fram í tónlistarhúsum (sem voru menntastofnanir og um leið heimavistir þar sem kennarar bjuggu með nemendum) í 6-9 ár, með daglegum kennslustundum frá morgni til síðkvölds. Ef barnið hafði framúrskarandi rödd, þá var það beitt geldingu í von um að varðveita fyrri eiginleika raddarinnar eftir stökkbreytinguna; ef vel tókst til fengust söngvarar með stórkostlegar raddir og tækni (sjá Castratos-söngvarar).

Mikilvægasti söngskólinn var Bolognaskóli F. Pistocchi (opnaður árið 1700). Af öðrum skólum eru frægustu: rómverskur, flórentínskur, feneyskur, mílanískur og sérstaklega napólískur, þar sem A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo störfuðu.

Nýtt tímabil í þróun bel canto hefst þegar óperan endurheimtir glataða heilleika og fær nýja þróun þökk sé verkum G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Þótt raddhlutarnir í óperum séu enn ofhlaðnir kóratúrskreytingum, þá er þegar krafist af söngvurunum að þeir komi tilfinningum lifandi persóna á framfæri á raunsæjan hátt; auka þyngsli í lotum, bоMeiri mettun hljómsveitarundirleiksins gerir auknar kraftmikla kröfur til raddarinnar. Belcanto er auðgað með litatöflu af nýjum timbre og kraftmiklum litum. Framúrskarandi söngvarar þessa tíma eru J. Pasta, A. Catalani, systur (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. og D. Ronconi.

Lok tímabils klassísks bel canto tengist útliti ópera eftir G. Verdi. Yfirburðir kóratúrunnar, sem eru einkennandi fyrir bel canto stílinn, hverfa. Skreytingar í sönghlutum ópera Verdis eru aðeins eftir sópransöngkonunni og í síðustu óperum tónskáldsins (eins og síðar hjá veristunum – sjá Verismo) finnast þær alls ekki. Cantilena, sem heldur áfram að hernema aðalstaðinn, þróast, er sterklega leikin, auðguð með fíngerðari sálfræðilegum blæbrigðum. Almennt kraftmikið litatöflu raddhluta er að breytast í þá átt að auka hljóðstyrk; Söngvarinn þarf að hafa tveggja áttunda svið af mjúkri rödd með sterkum efri tónum. Hugtakið „bel canto“ missir upprunalega merkingu sína, það byrjar að tákna hið fullkomna vald á raddaðferðum og umfram allt cantilena.

Framúrskarandi fulltrúar bel canto þessa tímabils eru I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, síðar E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Bel canto stíllinn hafði áhrif á flesta innlenda söngskóla í Evrópu, þ.m.t. yfir á rússnesku. Margir fulltrúar bel canto listarinnar hafa ferðast og kennt í Rússlandi. Rússneski söngskólinn, sem þróaðist á frumlegan hátt, sneri framhjá tímabili formlegrar ástríðu fyrir sönghljóð, notaði tæknilegar reglur ítalska söngsins. Þeir sem eftir eru djúpt þjóðlegir listamenn, framúrskarandi rússneskir listamenn FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov og aðrir náðu tökum á list bel canto til fullkomnunar.

Nútíma ítalskt bel canto heldur áfram að vera staðall klassískrar fegurðar söngtóns, cantilena og annarra tegunda hljóðvísinda. List bestu söngvara heims (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov o.fl.) byggir á henni.

Tilvísanir: Mazurin K., Aðferðafræði söngs, bindi. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Ritgerðir um sögu raddaðferðafræði, bindi. I, M., 1929, nr. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Listin að syngja, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, þýð. frá Italian, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto á gullöld sinni, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev