Kadence |

cadence (Ítalska cadenza, úr latínu cado - ég fall, ég endar), kadence (Franskt kadence).

1) Lokaharmoník. (sem og melódísk) velta, lokasöngleikurinn. byggingu og gefa henni heilleika, heild. Í dúr-moll tónkerfi 17.-19. aldar. í K. eru venjulega sameinuð metrorhythmic. stuðningur (t.d. metrískur hreim í 8. eða 4. takti einfölds tímabils) og stöðvun við einn af mikilvægustu samhljóðunum (á I, V, sjaldnar á IV-þrepinu, stundum á öðrum hljómum). Full, þ.e. endar á tóninum (T), hljómasamsetningu er skipt í ekta (VI) og plagal (IV-I). K. er fullkomið ef T kemur fyrir í melódísku. staða prímans, í miklum mæli, á eftir ríkjandi (D) eða undirráðandi (S) í aðalatriðum. formi, ekki í umferð. Ef eitt af þessum skilyrðum er ekki fyrir hendi, skal til. er talið ófullkomið. K., sem endar á D (eða S), kallaður. helmingur (td IV, II-V, VI-V, I-IV); eins konar hálf-ekta. K. má telja svokallaða. Frygian cadence (lokavelta gerð IV6-V í harmonic moll). Sérstök gerð er svokölluð. rofin (false) K. – brot á ekkt. Til. vegna uppbótar tonic. þríhyrninga í öðrum hljómum (V-VI, V-IV6, V-IV, V-16, o.s.frv.).

Fullir kadensar

Hálfar kadensur. Phrygian kadence

Brotnar skeiðar

Eftir staðsetningu í tónlist. mynd (til dæmis á tímabilinu) greina miðgildi K. (innan byggingar, oftar gerð IV eða IV-V), endanleg (í lok meginhluta byggingar, venjulega VI) og viðbótar (fylgt eftir endanleg K., t.e. hringir VI eða IV-I).

Harmónískar formúlur-K. sögulega á undan monophonic melódísku. ályktanir (þ.e. í meginatriðum K.) í aðferðakerfi síðmiðalda og endurreisnartíma (sjá miðaldahættir), svokallaða. klausur (af lat. claudere – að álykta). Ákvæðin nær yfir hljóðin: antipenultim (antepaenultima; fyrri næstsíðasti), næstsíðasti (paenultima; næstsíðasti) og ultima (ultima; síðastur); mikilvægustu þeirra eru næstsíðasta og síðasta. Klausan á finalis (finalis) var talin fullkomin K. (clausula perfecta), á hvaða öðrum tón sem er – ófullkominn (clausula imperfecta). Þær setningar sem oftast fundust voru flokkaðar sem „treble“ eða sópran (VII-I), „alt“ (VV), „tenór“ (II-I), þó ekki úthlutað samsvarandi röddum, og frá ser. 15. öld. „bassi“ (VI). Frávikið frá innrennslisstigi VII-I, venjulegt fyrir gamla fret, gaf svokallaða. „Landino's clause“ (eða síðar „Landino's cadenza“; VII-VI-I). Samtímis samsetning þessara (og svipaðra) melódísku. K. samdi kadence hljómaframvindu:

Ákvæði

Hegðun „Sem þú átt skilið í Kristi“. 13 c.

G. de Macho. Mótetta. 14. öld.

G. munkur. Þriggja þátta hljóðfæraleikur. 15. öld.

J. Okegem. Missa sine nominate, Kyrie. 15. öld.

Myndast á svipaðan hátt harmonic. velta VI hefur orðið meira og markvissara notað í niðurstöðum. K. (frá 2. hluta 15. aldar og einkum á 16. öld, ásamt plagal, „kirkju“, K. IV-I). Ítalskir fræðimenn á 16. öld. kynnti hugtakið "K."

Byrjar um 17. öld. kadence velta VI (ásamt „inverting“ IV-I þess) gegnsýrir ekki aðeins niðurstöðu leikritsins eða hluta þess, heldur allar byggingar þess. Þetta leiddi til nýrrar uppbyggingar á ham og samhljómi (það er stundum kallað kadence harmony - Kadenzharmonik).

Djúp fræðileg rökstuðningur fyrir kerfi samhljómsins með greiningu á kjarna þess - ekta. K. – í eigu JF Rameau. Hann útskýrði tónlistarrökfræðina. harmony chord relations K., treysta á náttúruna. þær forsendur sem lagðar eru til í eðli músanna. hljóð: ríkjandi hljóðið er innifalið í samsetningu hljóðsins í tóninum og er því sem sagt myndaður af honum; umskipti hins ríkjandi yfir í tonic eru endurkomu hins afleidda (myndaða) frumefnis í upprunalega uppruna sinn. Rameau gaf flokkun K tegunda sem eru enn til í dag: fullkomin (parfaite, VI), plagal (samkvæmt Rameau, "rangur" - óreglulegur, IV-I), truflaður (bókstaflega "brotinn" - rompue, V-VI, V -IV). Framlenging á fimmta hlutfalli ekta K. („þrefalt hlutfall“ – 3: 1) til annarra hljóma, auk VI-IV (til dæmis í röð af gerðinni I-IV-VII-III-VI- II-VI), kallaði Rameau „eftirlíkingu af K.“ (endurgerð taktfallsformúlunnar í pörum hljóma: I-IV, VII-III, VI-II).

M. Hauptman og síðan X. Riemann opinberuðu díalektík hlutfalls aðalsins. klassískir hljómar. K. Samkvæmt Hauptmann felst innri mótsögn upphafstóniksins í „tvískiptingu“ þess að því leyti að hún er í öfugum tengslum við undirríkið (inniheldur megintón tónnans sem fimmtu) og við ríkjandi (inniheldur fimmtuna). af tóninum sem aðaltón). Samkvæmt Riemann er víxlan á T og D einföld ódíalektík. tónaskjár. Í umskiptum frá T til S (sem er svipað upplausn D í T) verður sem sagt tímabundin breyting á þyngdarmiðju. Útlit D og upplausn þess í T endurheimtir yfirburði T aftur og fullyrðir það á hærra stigi.

BV Asafiev útskýrði K. frá sjónarhóli kenningarinnar um tónfall. Hann túlkar K. sem alhæfingu á einkennandi þáttum hamsins, sem flókið stílfræðilega einstaklingsbundið inn í þjóðlega melóharmóníu. formúlur, andmæla vélrænni hinnar fyrirfram settu „tilbúnu blóma“ sem skólakenningin og fræðilega mæla fyrir um. útdrættir.

Þróun samræmis í sam. 19. og 20. öld leiddu til róttækrar uppfærslu á K. formúlunum. Þó K. haldi áfram að uppfylla sömu almennu tónsmíðarökfræðina. mun loka aðgerðinni. veltu, fyrri leiðin til að framkvæma þessa virkni reynist stundum algjörlega skipt út fyrir aðra, allt eftir tilteknu hljóðefni tiltekins verks (þar af leiðandi er lögmæti þess að nota hugtakið „K.“ í öðrum tilvikum vafasamt) . Áhrif niðurstöðu í slíkum tilfellum ráðast af því hversu háð niðurlagsaðferðum er heildarsamsetningu verksins:

þingmaður Mussorgsky. „Boris Godunov“, IV.

SS Prokofiev. „Hverfilegt“, nr 2.

2) Frá 16. öld. virtúósísk niðurstaða á einleikssöng (óperuaríu) eða hljóðfæratónlist, spunnin af flytjanda eða skrifuð af tónskáldi. leikrit. Á 18. öld hefur þróast sérstakt form svipaðs K. í instr. tónleikar. Fyrir upphaf 19. aldar var það venjulega staðsett í coda, á milli kadence fjórðungs-sjötta hljómsins og D-sjöundu hljómsins, sem birtist sem skreyting á fyrstu þessara harmónía. K. er sem sagt lítil einleiksvirtúós fantasía um stef tónleikanna. Á tímum Vínarklassíkanna var tónsmíð K. eða spuni hennar í flutningi veitt flytjandanum. Þannig var í ströngum föstum texta verksins veittur einn kafli, sem ekki var fastur settur af höfundi og gæti verið saminn (spáraður) af öðrum tónlistarmanni. Í kjölfarið fóru tónskáldin sjálf að búa til kristalla (byrjar á L. Beethoven). Þökk sé þessu rennur K. meira saman við form tónverka í heild sinni. Stundum sinnir K. einnig mikilvægari hlutverkum, sem er óaðskiljanlegur hluti af hugmyndinni um tónverkið (td í 3. konsert Rachmaninovs). Einstaka sinnum er K. einnig að finna í öðrum tegundum.

Tilvísanir: 1) Smolensky S., „Music Grammar“ eftir Nikolai Diletsky, (Sankt Pétursborg), 1910; Rimsky-Korsakov HA, Harmony Textbook, Sankti Pétursborg, 1884-85; hans eigin, Practical textbook of harmony, Sankti Pétursborg, 1886, endurútgáfa beggja kennslubókanna: Full. safn. soch., bindi. IV, M., 1960; Asafiev BV, Tónlistarform sem ferli, hlutar 1-2, M. – L., 1930-47, L., 1971; Dubovsky I., Evseev S., Sposobin I., Sokolov V. (á 1 klst.), Hagnýtt námskeið í sátt, hluti 1-2, M., 1934-35; Tyulin Yu. N., The doctrine of harmony, (L. – M.), 1937, M., 1966; Sposobin IV, Lectures on the course of harmonie, M., 1969; Mazel LA, Problems of classical harmony, M., 1972; Zarino G., Le istitutioni harmoniche (Terza parte Cap. 1), Venetia, 51, fax. útg., NY, 1558, rússneska. á. kafla „Um kadence“ sjá í lau.: Musical Aesthetics of the Western European Middle Ages and the Renaissance, samþ. VP Shestakov, M., 1965, bls. 1966-474; Rameau J. Ph., Traité de l'harmonie…, P., 476; hans eigin, Génération harmonique, P., 1722; Hauptmann M., Die Natur der Harmonik und der Metrik, Lpz., 1737; Riemann H., Musikalische Syntaxis, Lpz., 1853; hans eigin, Systematische Modulationslehre…, Hamborg, 1877; Rússnesk þýðing: Hin kerfisbundna kenning um mótun sem grundvöll kenningarinnar um tónlistarform, M. – Leipzig, 1887; hans eigin, Vereinfachte Harmonielehre …, V., 1898 (rússnesk þýðing – einfölduð samhljómur eða kenningin um tónvirkni hljóma, M., 1893, M. – Leipzig, 1896); Casela A., L'evoluzione della musica a traverso la storia della cadenza perfetta (1901), engl, þýð., L., 11; Tenschert R., Die Kadenzbehandlung bei R. Strauss, “ZfMw”, VIII, 1919-1923; Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Tl I, Mainz, 1925; Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. I-II, Kr., 1926-1937; Stockhausen K., Kadenzrhythmik im Werk Mozarts, í bók sinni: “Texte…”, Bd 1958, Köln, 1962, S. 2-1964; Homan FW, Endanleg og innri kadential mynstur í gregorískum söng, „JAMS“, v. XVII, nr. 170, 206; Dahhaus S., Untersuchungen über die Entstehung der harmonischen Tonalität, Kassel – (ua), 1. Sjá einnig lit. undir greininni Harmony.

2) Schering A., The Free Cadence in the 18th Century Instrumental Concerto, «Congress of the International Music Society», Basilea, 1906; Knцdt H., Um sögu þróunar kadensanna í hljóðfærakonsertinum, «SIMG», XV, 1914, bls. 375; Stockhausen R., The cadenzas til píanókonserta Vínarklassíkanna, W., 1936; Misch L., Beethoven Studies, В., 1950.

Yu. H. Kholopov