Samsetning |

frá lat. compositio – samantekt, samsetning

1) Tónlistarverk, afrakstur sköpunarverks tónskáldsins. Hugmyndin um tónsmíðar sem heildar listræna heild þróaðist ekki strax. Myndun þess er nátengd fækkun á hlutverki spuna. byrjaði í tónlist. list og með endurbótum á nótnaskrift, sem á ákveðnu þróunarstigi gerði það að verkum að hægt var að hljóðrita tónlist nákvæmlega í nauðsynlegustu eiginleikum. Þess vegna, nútíma merking orðsins "K." öðlast aðeins frá 13. öld, þegar nótnaskrift þróaði leiðir til að ákveða ekki aðeins hæðina, heldur einnig lengd hljóðanna. Tónlist upprunalega. verk voru tekin upp án þess að tilgreina nafn höfundar þeirra - tónskáldsins, sem byrjað var að festa fyrst á 14. öld. Þetta var vegna vaxandi mikilvægis einstakra eiginleika listarinnar í K. huga höfundar hennar. Á sama tíma, í hvaða K. sem er, endurspeglast einnig almenn einkenni músanna. list tiltekins tímabils, einkenni þessa tímabils sjálfs. Tónlistarsaga er á margan hátt saga músanna. tónverk – framúrskarandi verk helstu listamanna.

2) Uppbygging tónverks, tónlistarform þess (sjá Tónlistarform).

3) Að semja tónlist, eins konar list. sköpunargáfu. Krefst sköpunargáfu. hæfileika, auk ákveðinnar tækniþjálfunar – þekking á því helsta. mynstur fyrir byggingu tónlistar. verk sem hafa þróast í gegnum sögulega tónlistarþróun. Hins vegar ætti tónlistin sem verkið ekki að vera safn af algengum, kunnuglegum tóntjáningum, heldur list. heild, samsvarandi fagurfræði. kröfur samfélagsins. Til að gera þetta verður það að innihalda nýja list. innihald, vegna félagslegs og hugmyndafræðilegs. þættir og endurspegla í óeiginlega einstöku formi nauðsynleg, dæmigerð einkenni samtímans fyrir tónskáldið. Nýja innihaldið ræður einnig nýjung tjáningaraðferða, sem þó í raunsæislegri tónlist þýðir ekki brot á hefð, heldur þróun hennar í tengslum við nýjar listir. verkefni (sjá Raunsæi í tónlist, Sósíalískt raunsæi í tónlist). Aðeins fulltrúar hvers kyns framúrstefnu, módernískra tónlistarhreyfinga brjóta af sér hefðir sem þróast hafa í gegnum aldirnar, hafna því frá háttum og tónum, frá fyrri rökfræðilega merkingarformum, og um leið frá félagslegu mikilvægu innihaldi sem hefur ákveðið listrænt og vitsmunalegt gildi (sjá Framúrstefnuhyggja , Aleatoric, Atonal music, Dodecaphony, Concrete music, Pointillism, Expressionism, Electronic music). Skapandi sjálfur. ferli í des. tónskáld ganga fram á mismunandi vegu. Hjá sumum tónskáldum streymir tónlist, eins og spuni, auðveldlega út, þau taka hana strax upp í fullunnu formi sem þarfnast ekki verulegrar endurbóta, skreytingar og fægja (WA ​​Mozart, F. Schubert). Aðrir finna bestu lausnina aðeins vegna langrar og ákafur ferli við að bæta upphafsskissuna (L. Beethoven). Sumir nota hljóðfæri þegar þeir semja tónlist, oftast fp. (til dæmis J. Haydn, F. Chopin), aðrir grípa til þess að athuga hvort ff. aðeins eftir að verkinu er að fullu lokið (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). Í öllum tilfellum er viðmiðunin fyrir gildi skapaðs verks af raunsæjum tónskáldum hversu samsvarandi það er við listir. ásetningur. Framúrstefnutónskáld hafa sköpunargáfu, ferlið er í formi skynsamlegrar samsetningar hljóða samkvæmt einni eða öðrum handahófskenndum reglum (til dæmis í dodecaphony), og oft er þáttur tilviljunar mikilvægur (í aleatorics o.s.frv.). ).

4) Fag sem kennd er í tónlistarskóla o.fl. ís menntastofnanir. Í Rússlandi er það venjulega kallað ritgerð. K. auðvitað er að jafnaði stjórnað af tónskáldinu; bekk felast fyrst og fremst í því að kennari kynnir sér verk nemandans-tónskálds eða brot úr því verki, gefur honum almennt mat og gerir athugasemdir við einstaka þætti þess. Kennarinn veitir nemandanum venjulega frelsi til að velja tegund tónverks síns; á sama tíma gerir aðalskipulag námskeiðsins ráð fyrir stigvaxandi framförum frá því einfaldara yfir í það flóknara, upp í æðri tegundir wok.-instr. og instr. tónlist – óperur og sinfóníur. Það er til. reikningafjölda greiðsla fyrir K. Fram til 19 c. gildi leiðbeininganna fyrir K. öðlaðist oft handbækur um kontrapunkt (margradda), almennan bassa, samhljóm, jafnvel um spurningar um tónlist. framkvæmd. Meðal þeirra, til dæmis, „Skrá um sátt“ („Traité de l'harmonie“, 1722) J. P. Rameau, „Reynslan af kennslu í að spila á þverflautu“ („Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen“, 1752) I. OG. Quantz, „Reynslan af réttri leið til að spila klakan“ („Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen“, 1753-62) K. F. E. Bach, „Reynslan af traustum fiðluskóla“ („Versuch einer grundlichen Violinschule“, 1756) eftir L. Mozart. Stundum var líka litið á tónlistarverk sem leiðbeinendur við að semja tónlist – eins og til dæmis The Well-tempered Clavier og The Art of Fugue eftir I. C. Bach (svona „fróðlegar“ tónsmíðar urðu til á 20. öld, til dæmis. „Play of Tonalities“ – „Ludus tonalis“ eftir Hindemith, „Microcosmos“ eftir Bartok). Frá 19. öld, þegar nútíma skilningur á hugtakinu "K.", leiðarvísir til K. sameina venjulega grunnnámskeið. tónfræðigreinar þar sem þekking er nauðsynleg fyrir tónskáldið. Þessar greinar eru kenndar í nútíma. sólstofur sem aðskildar uch. viðfangsefni – samhljómur, margradda, formkenningin, hljóðfæraleikur. Á sama tíma, í handbókum á K. þættir laglínunnar eru yfirleitt útskýrðir, spurningar um tegundir og stíla teknar fyrir, þ.e. e. svið tónlistar. kenningar fram til dagsins í dag. tími ekki kennt sem sjálfstæður. þrír. greinum. Svona eru uch. tónsmíðaleiðbeiningar J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Áberandi stað meðal slíkra verka er „Big Textbook of Composition“ eftir X. Riman (1902-13). Það eru líka uch. handbækur til að semja tónlist af ákveðnum gerðum (til dæmis söng, svið), ákveðnar tegundir (til dæmis lög). Í Rússlandi voru fyrstu kennslubækurnar eftir K. voru skrifaðar af I. L. Fuchs (á það. lang., 1830) og I. TIL. Gunke (á rússnesku 1859-63). Dýrmætt starf og athugasemdir um K. og kennsla þess tilheyrir N. A. Rimsky-Korsakov, P. OG. Tchaikovsky, S. OG. Taneevu. Kennslubækur K., í eigu uglu. höfunda, ætlað forsrh. fyrir byrjendur sem hafa ekki enn staðist grunninn. kenningasmiður. hlutir. Þetta eru verk M. P. Gnesina (1941) og E.

Tilvísanir: 3) og 4) (þeir telja aðallega upp verk sem tengjast tímabilinu þegar nútímaskilningur á hugtakinu „K.“ var þegar festur í sessi, og túlka viðfangsefni K. í heild sinni. Af 20. öld handbækur um að semja „nýja tónlist ”, aðeins nokkur rúg, sem tilheyrir mest áberandi fulltrúum þess) Gunka O., Guide to composing music, dep. 1-3, Pétursborg, 1859-63; Tchaikovsky PI, Um færni tónskálda. Valin brot úr bréfum og greinum. Samgr. IF Kunin, M., 1952, undir kap. Tchaikovsky PI, Um sköpun og færni tónskálda, M., 1964; Rimsky-Korsakov HA, Um tónlistarkennslu. Grein I. Skyldu- og sjálfboðaþjálfun í tónlistarlist. Grein II Theory and practice and obligatory theory of music in the Russian Conservatory, in the book: AN Rimsky-Korsakov, Musical articles and notes, St. Petersburg, 1911, republished in Complete Collected Works, vol. II, M., 1963; Taneev SI, Hugleiðingar um eigin skapandi verk, í: Til minningar um Sergei Ivanovich Taneev, lau. greinar og efni útg. Vl. Protopopova, M., 1947; hans, Efni og skjöl, árg. I, M., 1952; Gnesin þingmaður, Upphafsnámskeið í verklegri tónsmíð, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., Um endurskipulagningu tónskáldamenntunar, „SM“, 1949, nr. 6; Skrebkov S., Um tónsmíðatæknina. Skýringar kennara, „SM“, 1952, nr. 10; Shebalin V., Næm og vandlega fræða æskuna, „SM“, 1957, nr. 1; Evlakhov O., Problems of education of the composer, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Taneyev um uppeldi tónskálda, „SM“, 1960, nr. 9; Tikhomirov G., Elements of composer technique, M., 1964; Chulaki M., Hvernig skrifa tónskáld tónlist?. „SM“, 1965, nr. 9; Messner E., Grundvallaratriði tónsmíða, M., 1968.