Danstónlist |

Danstónlist - í almennum skilningi tónlistar. þáttur í danslistinni, tónlist til að fylgja dönsum (ballsalur, helgisiði, svið o.s.frv.), auk flokks músa sem dreginn er úr henni. vörur sem ekki eru ætlaðar til að dansa og hafa sjálfstæðar listir. gildi; í þröngu, mun fleiri nota. sense – létt tónlist sem fylgir vinsælum heimilisdönsum. Skipulagshlutverk T. m. ákvarðar algengasta ext. merki: ráðandi stöðu metrorhythmic. upphaf, notkun einkennandi hrynjandi. líkön, skýrleiki kadence formúla; ráðandi hlutverk mælinga ræður yfirburði í T. m. instr. tegundir (þó það útiloki ekki söng). Úr öllum greinum tónlistar. list T. m. og lagið tengist best hversdagslífinu og er undir áhrifum frá tísku. Þess vegna, í myndrænu innihaldi T. m., eru staðlar um smekk og fagurfræði brotnir. viðmið hvers tíma; í tjáningu T. m. endurspeglast útlit fólks á tilteknum tíma og hegðun þess: aðhaldssamur og hrokafullur pavan, stoltur pólónes, skrúfaður snúningur o.s.frv.

Flestir vísindamenn telja að söngurinn, dansinn og hljóðundirleikur þeirra (á grundvelli þess sem TM sjálft var myndað) hafi upphaflega og lengi verið til í samstillingu. form sem ein krafa. Helstu eiginleikar þessarar pra-tónlistar með tilheyrandi. áreiðanleiki endurgerð istorich. málvísindi sem fjalla um „fornleifafræði“ tungumála (til dæmis augljóst bergmál af því fjarlæga tímabili - skilgreining á dansi og tónlist með sama orði á tungumáli indíánaættbálksins Botokuds; „syngja“ og „leika sér með hendur“ voru samheiti í Egyptalandi til forna. lang.), og þjóðfræði, sem rannsakar þjóðirnar, en menning þeirra hélst á frumstæðu stigi. Einn af meginþáttum danssins og T. m. er taktur. Taktskynið er náttúrulegt, líffræðilegt. Uppruni (öndun, hjartsláttur), það ágerist í fæðingarferlum (til dæmis endurteknar hreyfingar við klæðaburð osfrv.). Hinn taktfasti hávaði sem myndast af samræmdum hreyfingum fólks (til dæmis troðningur) er grundvallarregla T. m. Samhæfing liðahreyfinga var hjálpað með takti. kommur – öskur, upphrópanir, tilfinningahressandi einhæfar aðgerðir og þróast smám saman yfir í söng. Þess vegna hefur upprunalega T. m. er söngur, og fyrstu og nauðsynlegustu músirnar. Hljóðfæri – einfaldasta slagverkið. Til dæmis hafa rannsóknir á lífi ástralskra frumbyggja sýnt að T. m. þeirra, miðað við hæð, er næstum óskipulegur, taktfastur skilgreindur, ákveðin hrynjandi einkenni skera sig úr í því. formúlur sem þjóna sem fyrirmyndir fyrir spuna og sjálfar eru þær taktfastar. teikningar hafa utanaðkomandi frumgerðir, þar sem þær tengjast myndrænni (til dæmis eftirlíkingu af kengúruhoppum).

Allar tiltækar heimildir - goðsagnir, sögusagnir, myndir og fornleifafræðileg gögn vitna um víðtæka dreifingu dansa og hefðbundinna dansa á öllum tímum, þar á meðal í löndum hins forna. Engar heimildir eru til um forna tónlist. Hins vegar í tengslum við dýrkun T. m. af löndum Austurlanda, Afríku, Ameríku, og nærist enn á lifandi hefðum fyrir þúsund árum (til dæmis, elsti skóli indverska klassíska danssins Bharat Natyam, sem náði hámarki þegar á 2. árþúsundi f.Kr., varðveittur ósnortinn þökk sé Institute of Temple Dancers) og gefur hugmynd um dönsa liðinna tíma. Í öðru austri. siðmenningar dans og tónlist tilheyrði stóru samfélagi. og hugmyndafræðilega. hlutverki. Það eru margar tilvísanir í dansa í Biblíunni (til dæmis í þjóðsögunum um Davíð konung, sem er „stökkvari og dansari“). Eins og tónlist fékk dans oft heimsmynd. túlkun (til dæmis, samkvæmt fornum indverskum þjóðsögum, var heimurinn skapaður af guðinum Shiva á kosmíska dansinum), djúpur heimspekilegur skilningur (í Indlandi til forna var dans talinn sýna kjarna hlutanna). Hins vegar hefur dans og hefðbundin tónlist á öllum tímum verið þungamiðja tilfinningasemi og erótík; ást er eitt af þemum dansa allra þjóða. Hins vegar, í mjög siðmenntuðum löndum (til dæmis á Indlandi) stangast þetta ekki á við hið mikla siðferði danssins. art-va, þar sem hin munnlegu meginregla, samkvæmt ríkjandi heimspekilegum hugmyndum, er form til að opinbera andlegan kjarna. Mikil siðfræði var með dans í Dr. Grikklandi, þar sem tilgangur danssins sást í endurbótum, göfgun manneskju. Þegar frá fornu fari (til dæmis meðal Azteka og Inka) var ólíkt fólk og fagfólk - höll (athöfn, leikhús) og musteri. Fyrir flutning T. m., tónlistarmenn hátt prófessors. var krafist. stigi (þeir voru venjulega aldir upp frá barnæsku, fengu starfsgrein með arfleifð). Til dæmis, í ind. klassískur skóla. kathak dans, tónlistarmaðurinn stjórnar í raun hreyfingu danssins, breytir takti hans og hrynjandi; Hæfni dansara ræðst af hæfni hennar til að fylgja tónlistinni nákvæmlega.

Á miðöldum. Í Evrópu, sem og í Rússlandi, viðurkenndi kristið siðferði ekki dans og T. m .; Kristni sá í þeim tjáningarform á grunnhliðum mannlegs eðlis, „djöfullega þráhyggja“. Hins vegar var dansinum ekki eytt: þrátt fyrir bönnin hélt hann áfram að lifa bæði meðal fólksins og meðal aðalsmanna. hringi. Frjósamur tími blómatíma þess var endurreisnartíminn; húmanískt eðli endurreisnartímans kom í ljós, einkum í víðustu viðurkenningu á dansi.

Fyrstu eftirlifandi heimildir um T. m. tilheyra síðmiðöldum (13. öld). Að jafnaði eru þær einradda, þó að meðal tónlistarsagnfræðinga (X. Riemann og fleiri) sé álitið að í raunverulegum flutningi hafi laglínurnar, sem til okkar hafa komið, aðeins þjónað sem eins konar cantus firmus, á grundvelli þess. meðfylgjandi raddir voru spuna. Snemma fjölmarkaupptökur. T. m. til 15.-16. Þar á meðal voru dansarnir sem þá voru viðteknir, kallaðir choreae (latneskt, af grísku xoreiai - hringdansar), saltationes conviviales (latneskt - veisla, borðdansar), Gesellschaftstänze (þýska - félagsdansar), samkvæmisdansar, ballo , baile (enska). , ítalskt, spænskt – samkvæmisdansar), danses du salon (franskt – stofudans). Tilkoma og útbreiðslu (allt að miðri 20. öld) þeirra vinsælustu í Evrópu má tákna með eftirfarandi. borð:

Saga tm er nátengd þróun verkfæra. Það er með dansinum sem tilkoma otd. verkfæri og instr. sveitir. Það er til dæmis engin tilviljun. hluti af lútuefnisskránni sem hefur komið niður á okkur er dans. leikrit. Fyrir frammistöðu T. m. búið til sérstakt. hljómsveitir, stundum mjög hvetjandi. stærðir: annað-Egyptaland. hljómsveit sem fylgdi nokkrum dönsum. athöfn, sem taldi allt að 150 flytjendur (þetta er í samræmi við almenna minnisvarða egypskrar listar), í Dr. Róm-dansi. Pantomime var einnig með hljómsveit af stórkostlegum stærðarflokki (til að ná þeim sérstöku prýði sem felst í list Rómverja). Í fornum hljóðfærum voru notaðar allar tegundir hljóðfæra — blástur, strengur og slagverk. Ástríða fyrir timbre hliðinni, einkennandi fyrir Austurland. tónlist, vakti líf með mörgum afbrigðum hljóðfæra, sérstaklega í slagverkshópnum. Gert úr ýmsum slagverksefni var oft sameinað í sjálfstæða. hljómsveitir án þátttöku annarra hljóðfæra (td indónesískt gamelan). Fyrir hljómsveitir blása. hljóðfæri, sérstaklega afrísk, þar sem ekki er stranglega fastur tónhæð, er fjölrytmi einkennandi. T. m. mismunandi taktur. hugvit og ljómi – tónhljómur og frekja. Einstaklega fjölbreytt hvað varðar stillingar (pentatónískt í kínverskri tónlist, sérstakar hamar í indverskri tónlist o.s.frv.) Afr. og austur. T. m. ræktar á virkan hátt melódískt, oft míkrótónaskraut, sem einnig er oft spunnið, sem og taktfast. mynstur. Í einfóníu og spuna sem byggir á hefðum. módel (og þar af leiðandi í fjarveru einstakra höfunda) er mikilvægur munur á austur. T. m. frá þeirri sem þróaðist miklu síðar á Vesturlöndum – margradda og í grundvallaratriðum fastmótuð. Hingað til hefur T. m. notar tafarlaust nýjustu afrek á sviði verkfæragerðar (til dæmis rafmagnsverkfæri), rafmögnun. tækni. Á sama tíma er sérhæfingin sjálf ákveðin. instr. hljóð skilar beint. áhrif á tónlist. útlit danssins og rennur stundum órjúfanlega saman við tjáningargleði hans (erfitt er að ímynda sér Vínarvalsinn án strengjatónsins, foxtrot 20. áratugarins án hljóðs klarínettu og saxófóns, og nýjustu dansarnir eru handan kraftmikilla stig sem nær sársaukamörkum).

Marghyrningur T. m í eðli sínu samhljóða. Harmónískt. samspil radda, styrkt mæligildi. reglusemi, hjálpar samhæfingu hreyfinga í dansinum. Margrödd, með flæði hennar, þoka á kadensum, mæligildi. óljós, í grundvallaratriðum, samsvarar ekki skipulagstilgangi T. m Eðlilegt er að evrópska hómófónían hafi myndast meðal annars í dönsum (þegar á 15-16 öld). og jafnvel fyrr í T. m hitti fjölmarga. samhljóða mynstur). Takturinn settur fram í T. m í forgrunni, samskipti við aðra. þætti tónlistar. tungumál, hafði áhrif á mótun tónverka hennar. lögun. Svo, taktfast endurtekning. tölur ákvarða skiptingu tónlistar í sömu lengd mótíf. Skýrleiki hvatabyggingarinnar örvar samsvarandi vissu um sátt (reglubundin breyting hennar). Hvetjandi og samstillt. einsleitni ræður skýrleika tónlistar. myndar, byggt á kvik, að jafnaði ferhyrningur. (Víðtæk skilin tíðni – í takti, laglínu, samhljómi, formi – er verið að reisa af Evrópumönnum. ísvitund í röð grundvallarlögmáls T. m.) Vegna þess að inni í köflum formsins músa. efnið er yfirleitt einsleitt (hver kafli er svipaður að tilgangi og sá fyrri, setur efnið fram, en þróar það ekki eða þróar það á takmarkaðan hátt). mælikvarða), andstæða – á grundvelli fyllingar – er sett fram í hlutfalli heilra hluta: hver þeirra kemur með eitthvað sem var fjarverandi eða var veikt tjáð í þeim fyrri. Uppbygging hluta (skýr, krufin, undirstrikuð með nákvæmum kadensum) samsvarar venjulega litlum formum (punktur, einföld 2-, 3-hluti) eða, í fyrri dæmum, T. m., nálgast þá. (Það hefur ítrekað verið tekið fram að það var í dönsum sem smáform Europ. klassísk tónlist; þegar í T. m Viðfangsefni 15.-16. aldar voru oft sett fram á svipaðri mynd og tímabil.) Fjöldi hluta í formum T. m ræðst af hagnýtri þörf, þ.e e. lengd danssins. Því er oft dansað. form eru „keðjur“ sem samanstanda af fræðilega ótakmörkuðum. fjölda tengla. Sama þörf fyrir meiri lengd knýr fram endurtekningu þema. Bókstafleg endurspeglun þessarar meginreglu er ein af fyrstu föstum formum europ. T. m – estampi, eða induction, sem samanstendur af mörgum efnisatriðum, gögnum með örlítið breyttri endurtekningu: aa1, bb1, cc1, o.s.frv. o.fl. Með sumum frávikum (til dæmis með endurtekningu þema ekki strax, heldur í fjarlægð), finnst hugmyndin um að „strengja“ þemu einnig í öðrum dansi. form 13.-16. aldar, til dæmis. í svona dönsum. eitur. lög eins og ronda (tónlist. kerfi: abaaabab), virele eða ital þess. margs konar ballata (abbba), ballöðu (aabc) o.s.frv. Síðar fer samanburður á efni fram í samræmi við meginregluna um rondo (þar sem venjulega fyrir T. m endurtekning öðlast þann karakter sem regluleg endurkoma DOS. þema) eða útbreidd flókin þriggja hluta form (sem leiðir, að því er virðist, frá T. m.), auk annarra. flókin samsett form. Hefð margmyrkurs er einnig studd við þá sið að sameina litla dansa. leikrit í lotum, oft með kynningum og kóðum. Mikið af endurtekningum stuðlaði að þróuninni í T. m tilbrigði, sem er jafn innbyggt í atvinnutónlist (til dæmis passacaglia, chaconne) og þjóðlagatónlist (þar sem danslög eru stuttar laglínur sem endurteknar eru margsinnis með tilbrigðum, til dæmis. "Kamarinskaya" eftir Glinka). Upptaldir eiginleikar halda gildi sínu í T. m til dagsins í dag. fer fram í T. m Breytingar hafa fyrst og fremst áhrif á takt (með tímanum, sífellt skarpari og taugaóstyrkari), að hluta til samhljómi (verður ört flóknari) og laglínu, en form (bygging, uppbygging) hefur áberandi tregðu: menúett og kökuganga með fullri stílbrögðum. misleitni passa inn í kerfi flókins þriggja hluta forms. Ákveðinn staðall T. m., hlutlægt sem stafar af beittum tilgangi þess, er tjáð af hæstv. arr. í formi. Klukkan 20 tommur. stöðlun er efld undir áhrifum svokallaðra. Mr fjöldamenning, víðfeðmt svæði sem var T. m Þýðir þáttur spuna, aftur kynntur í T. m úr djassinum og hannaður til að gefa honum ferskleika og sjálfsprottinn, leiðir oft til öfugsnar niðurstöðu. Spuni, framkvæmdur í flestum tilfellum á grundvelli rótgróinna, sannaðra aðferða (og í verstu dæmunum, sniðmátum), breytist í reynd í valfrjálsa, handahófskennda fyllingu á viðurkenndum kerfum, þ.e. e. tónlistarjöfnun. efni. Á 20. öld, með tilkomu fjöldafjölmiðla, T. m varð útbreiddasta og vinsælasta tegund tónlistar. isk-va. Bestu dæmin um nútíma. T. m., sem oft er tengt við þjóðsögur, hafa ótvíræða tjáningu og geta haft áhrif á „háu“ músirnar. tegundum, sem er til dæmis staðfest af áhuga margra. tónskáld 20. aldar til djassdansa (K. Debussy, M. Ravel, I. F. Stravinsky og fleiri). Í T. m endurspegla hugarfar fólks, þ.m.t. h með sérstakri félagslegri merkingu. Svo tilhneiginguleg misnotkun beint. Tilfinningakennd danssins opnar víðtæk tækifæri til gróðursetningar í T. m vinsæll í def. hringi zarub. ungmenni hugmyndarinnar um „uppreisn gegn menningu“.

T. m., sem hafði mikil áhrif á des. ekki-dans tegundir, á sama tíma var flókið af afrekum þeirra. Hugmyndin um "dansa" er að gefa tegundum T. m standa einn. listir. merkingu, sem og í kynningu á tilfinningum. dans tjáningarhæfni. hreyfingar inn í ódansað tónlist með því að spila melódískt-rytmískt. þættir eða metrorhythm. samtök T. m (oft utan sérstakra tegundartengsla, til dæmis. kóði lokaþáttar 5. sinfóníu Beethovens). Mörk hugtakanna danshæfni og T. m ættingi; t. Mr hugsjónadansar (til dæmis valsar, mazurkar eftir F. Chopin) táknar svæði þar sem þessi hugtök eru sameinuð, þau fara hvert í annað. Einleikurinn. ice svíta 16. aldar hefur nú þegar gildi, þar sem úrslitin fyrir alla síðari Evrópu eru dregin upp. prófessor tónlist, meginreglan um einingu með andstæðu (tempó og hrynjandi. andstæða leikrita byggð á sama þema: pavane – galliard). Myndræn og tungumálaleg flækja, aðgreining á samsetningu heildarinnar einkennir föruneyti 17 - snemma. 18 cc Héðan kemst dansleiki inn í nýjar alvarlegar tegundir, þar á meðal er sónata da myndavélin mikilvægust. Hjá G. P. Handel og ég. C. Danshæfni Bachs er lífsnauðsynleg taug í þemafræði margra, jafnvel flóknustu tegunda og forma (td f-moll forleikur úr 2. bindi hins vel tempruðu klaverjar, fúgan úr a-moll sónötunni fyrir einleiksfiðlu. , lokaatriði Brandenborgarkonsertanna, Gloria nr. 4 í messu Bachs í h-moll). Dans, alþjóðlegur að uppruna, má kalla þátt í tónlist Vínarsinfónleikara; dansþemu eru glæsileg (sikileysk eftir V. A. Mozart) eða common folk-rough (eftir J. Haydn; L. Beethoven, til dæmis, í 1. þætti lokarondós sónötunnar nr. 21 „Aurora“) – getur þjónað sem grunnur hvers hluta hringrásarinnar (til dæmis „apotheosis danssins“ – 7. sinfónía Beethovens). Miðja danshæfileika sinfóníunnar – menúettinn – er beiting hæfileika tónskáldsins í öllu sem viðkemur fjölröddun (c-moll kvintett Mozarts, K.-V. 406, – tvöföld kanóna í umferð), flókið form (kvartett Es-dur Mozart, K.-V. 428, – upphafstímabilið með einkennum sónötuútsetningar; Sónata Haydns A-dur, skrifuð 1773, er upphafshluti, þar sem 2. hlutinn er hrífa af 1.), metra. samtök (kvartett op. 54 nr. 1 af Haydn – fimm takta skiptingargrunnur). Leiklistarmenúett (sinfónía g-moll Mozart, K.-V. 550) býst við ákafan rómantíker. ljóð; Til hamingju með afmælið. Á hinn bóginn, í gegnum menúettinn, opnar danshæfileikinn nýtt efnilegt svæði fyrir sig – scherzóið. Klukkan 19 tommur. danshæfileiki þróast undir almennu tákni rómantíkur. skáldskapur bæði í smámyndagerð og framleiðslu. stór form. Eins konar ljóðatákn. tilhneigingar rómantíkur var valsinn (í breiðari formi – vals: 5-takta 2. hluti af 6. sinfóníu Tchaikovskys). Útbreitt síðan F. Schubert sem instr. smækkuð, það verður eign rómantíkarinnar ("Among the Noisy Ball" eftir Tchaikovsky) og óperan ("La Traviata" eftir Verdi), smýgur inn í sinfóníuna.

Áhugi á staðbundnum lit hefur valdið útbreiðslu nat. dansar (mazurka, polonaise – eftir Chopin, halling – eftir E. Grieg, trylltur, polka – í B. Sýrður rjómi). T. m er ein af verunum. skilyrði fyrir tilurð og þróun nat. sinfónisma ("Kamarinskaya" eftir Glinka, "Slavic Dances" eftir Dvorak, og síðar - framleiðsla. uglur. tónskáld, til dæmis. "Sinfónískir dansar" eftir Rivilis). Klukkan 19 tommur. myndrænt svið tónlistar sem tengist dansi stækkar, sem verður aðgengilegt fyrir rómantískan. kaldhæðni („Fiðlan töfrar með laglínu“ úr Ástarhringi skáldsins eftir Schumann), gróteska (loka hinnar stórkostlegu sinfóníu Berlioz), fantasía (Forleikur Mendelssohns um Jónsmessunótt) o.s.frv. o.fl. Til hamingju með afmælið. hlið, beint notkun Nar. dans. taktar gera tónlist að sérstakri tegund og tungumál hennar – lýðræðislegt og aðgengilegt jafnvel með mikilli sátt. og margradda. margbreytileiki („Carmen“ og tónlist fyrir dramað „Arlesian“ eftir Bizet, „Polovtsian Dances“ úr óperunni „Prince Igor“ eftir Borodin, „Night on Bald Mountain“ eftir Mussorgsky). einkennandi fyrir 19. öld. sinfónísk samleitni. tónlist og dans fóru á mismunandi vegu. Hefð Vínarklassismans kemur vel fram í op. M. OG. Glinka (t.d. ó-ferhyrningur „vals-fantasíunnar“, virtúósísku kontrapunktísku. samsetningar í „Polonaise“ og „Krakowiak“ úr óperunni „Ivan Susanin“), sem hann gerði algenga fyrir rússnesku. tónskáld nota sinfóníur. tækni fyrir balletttónlist (P. OG. Tchaikovsky A. TIL. Glazunov). Klukkan 20 tommur. T. m og dansleiki fá óvenjulega dreifingu og almenna notkun. Í tónlist A. N. Skríabín sker sig úr fyrir hreinan, fullkominn danshæfileika, sem tónskáldinu finnst meira flugmennska – mynd sem er stöðugt til staðar í verkum mið- og síðtímabils (meginhluti 4. og 5. sónötu, lokaatriði 3. sinfóníunnar, Quasi valse op. 47 og aðrir); fágunarstiginu er náð með fáránlegum og þokkafullum danshæfileika K. Debussy ("Dansar" fyrir hörpu og strengi. hljómsveit). Með sjaldgæfum undantekningum (A. Webern) meistarar 20. aldar. þeir litu á dans sem leið til að tjá margs konar ástand og hugmyndir: djúpstæðan mannlegan harmleik (2. þáttur Sinfónískra dönsa eftir Rachmaninov), ógnvekjandi skopmynd (2. og 3. þættir 8. sinfóníu Shostakovitsj, polka úr 3. þætti í óperan „Wozzeck“ Berg), friðsæl. heim bernskunnar (2. hluti 3. sinfóníu Mahlers) o.fl. Klukkan 20 tommur. ballett verður ein af fremstu tegundum tónlistar. art-va, margar uppgötvanir nútímans. tónlist var gerð innan ramma þess (I. F. Stravinsky, S. C. Prokofiev). Þjóð og heimili T. m hafa alltaf verið uppspretta endurnýjunar tónlistar. tungumál; mikil aukning á metrorhythm. upphaf í 20. aldar tónlist. gerði þetta háð sérstaklega áberandi „ragtime“ og „Svarta konsertinn“ Stravinskys, glæsilegu foxtrot tepottsins og bikarsins úr óperunni „Barn og galdra“ eftir Ravel. Umsókn um þjóðdansa mun tjá. tæki nýrrar tónlistar veitir fjölbreytta og venjulega háa list. niðurstöður („Spænsk rapsódía“ eftir Ravel, „Carmma burana“ eftir Orff, pl. op B. Bartoka, „Gayane“ ballett o.fl. framb. A. OG. Khachaturian; þrátt fyrir þversögnina sem virðist, er samsetning Nar-takta sannfærandi. dansar með dódekafóníutækni í 3. sinfóníu eftir K. Karaev, í „Sex myndir“ fyrir píanó. Babajanyana). Algengt var á 20. öld að höfða til forndansa (gavotte, rigaudon, menúett eftir Prokofiev, pavane eftir Ravel) varð stílhrein. norm nýklassíkarinnar (Branle, Sarabande, Galliard í Stravinsky's Agon, Sikileyska í Op.

Sjá einnig greinar Ballett, Dans.

Tilvísanir: Druskin M., Ritgerðir um danstónlistarsögu, L., 1936; Gruber R., Saga tónlistarmenningar, árg. 1, hluti 1-2, M.-L., 1941, bindi. 2, hluti 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., Bach svítur fyrir klaver, M.-L., 1947; Popova T., Tónlistartegundir og form, M. 1954; Efimenkova B., Dansgreinar í verkum merkra tónskálda fyrri tíma og okkar daga, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., The amazing world of African music, í bókinni: Africa has not yet been discovered, M., 1967; Putilov BN, Songs of the Southern Seas, M., 1978; Sushchenko MB, Nokkur vandamál í félagsfræðilegri rannsókn á dægurtónlist í Bandaríkjunum, í Sat: Criticism of modern bourgeois sociology of art, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (rússnesk þýðing – Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, „StMw“, 1921, H. 8; hans, The story of dance music, NY, 1947; hans eigin, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; hans eigin, Tanz und Tanzmusik, Freiburg í Br., 1962; hans eigin, Dansinn í klassískri tónlist, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB og Mc Kee M., A bibliography of music for the dance, (s. 1.), 1936; Gombosi O., Um dans og danstónlist á síðmiðöldum, „MQ“, 1941, Jahrg. 27, nr 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Wood M., Sumir sögulegir dansar, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Tónlist í frumstæðri menningu, Camb., 1956; Kinkeldey O., Danslög XV aldar, í: Instrumental music, Camb., 1959; Brandel R., Tónlist Mið-Afríku, Haag, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1. siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, „Muzyka“, 1968, nr. 1971.

TS Kyuregyan