Kvikmyndatónlist |
Kvikmyndatónlist er hluti af kvikmyndaverki, eitt mikilvægasta tjáningartæki þess. Í þróun art-va muses. Hönnun myndarinnar gerir greinarmun á tímabili þöglu og tímabils hljóðbíós.
Í þöglu bíói var tónlist ekki enn hluti af myndinni. Hún kom ekki fram við gerð myndarinnar, heldur á meðan hún sýndi hana – sýningu kvikmyndanna var í fylgd píanóleikara-teiknara, tríóa og stundum hljómsveitar. Engu að síður, algjör þörf fyrir tónlist. Undirleikur þegar á þessu frumstigi í þróun kvikmyndagerðar opinberaði hljóð- og sjónrænt eðli hennar. Tónlist er orðin ómissandi félagi þöglu myndarinnar. Gefnar voru út plötur með tónlist sem mælt er með til að fylgja kvikmyndum. virkar. Til að auðvelda verkefni tónlistarmanna-teiknara, leiddu þeir um leið til hættu á stöðlun, undirskipun ýmissa listgreina. hugmyndir að einni meginreglu um beina lýsingu. Svo, til dæmis, fylgdi melódrama hysterísk rómantísk tónlist, grínisti. kvikmyndir – húmor, scherzo, ævintýramyndir – á stökki o.s.frv. Tilraunir til að búa til frumsamda tónlist fyrir kvikmyndir ná aftur til fyrstu tilveru kvikmynda. Árið 1908 samdi C. Saint-Saens tónlist (svíta fyrir strengi, hljóðfæri, píanó og harmonium í 5 hlutum) fyrir frumsýningu myndarinnar The Assassination of the Duke of Guise. Svipaðar tilraunir voru gerðar í Þýskalandi, Bandaríkjunum.
Í Sov. Samband við tilkomu nýrrar, byltingarkenndrar kvikmyndalist, kom upp önnur nálgun á kvikmyndagerð - frumsamin klettur og tónar fóru að verða til. undirleik ákveðinna kvikmynda. Meðal þeirra frægustu er tónlist DD Shostakovich fyrir myndina „New Babylon“ (1929). Árið 1928 það. tónskáldið E. Meisel samdi tónlist til að sýna uglur. kvikmynd "Battleship Potemkin" í Berlín. Tónskáld leituðust við að finna einstaka, sjálfstæða og áþreifanlega tónlistarlausn sem réðst af dramatúrgíu kvikmyndagerðar. framleiðslu, innra skipulag hennar.
Með uppfinningu hljóðupptökubúnaðar fékk hver kvikmynd sitt einstaka hljóðrás. Hljóðsvið hans innihélt hljómandi orð og hávaða.
Frá fæðingu hljóð kvikmynda, þegar á 1930. það var skipting kvikmyndatöku í innanramma - áþreifanleg, hvatvís, réttlætt með hljóði hljóðfæris sem lýst er í rammanum, útvarpshátalara, söng persónu o.s.frv., og utan skjás - "höfundur", "skilyrt". Tónlist utan skjás er sem sagt fjarlægð úr hasarnum og einkennir um leið atburði myndarinnar, tjáir hulið flæði söguþráðsins.
Í kvikmyndum 30. áratugarins, sem voru áberandi fyrir skarpa dramatík á söguþræðinum, fékk hljómandi textinn mikið vægi; orð og verk eru orðin mikilvægustu leiðin til að einkenna persónu. Í slíkri kvikmyndagerð þurfti mikið magn af innri ramma tónlist, sem beinlínis steypti tíma og stað athafnarinnar. Tónskáld reyndu að gefa sína eigin túlkun á músunum. myndir; tónlist í ramma varð utan skjás. Snemma 30s. markast af leitinni að merkingarfræðilegri innlimun tónlistar í myndinni sem þroskandi og mikilvægri kvikmyndagerð. hluti. Ein vinsælasta form tónlistarlegrar persónusköpunar á persónum og atburðum myndarinnar er lagið. Tónlist er víða á þessu tímabili. gamanmynd byggð á dægurlagi.
Klassísk sýni af K. af þessari tegund voru búin til af IO Dunaevsky. Tónlist hans, lög fyrir kvikmyndir ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, leikstjóri GA Alexandrov; "Rich Bride", 1938, "Kuban Cossacks", 1950, leikstýrt af IA Pyriev), gegnsýrt af glaðværu viðhorfi, áberandi af leiðarmóti einkenna, þema. einfaldleiki, einlægni, náði gríðarlegum vinsældum.
Samhliða Dunayevsky þróaðist sönghefð kvikmyndahönnunar af tónskáldum br. Pokrass, TN Khrennikov og fleiri, síðar, á 50s-byrjun. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin og fleiri Kvikmyndin „Chapaev“ (70, leikstjóri bróðir Vasiliev, comp. GN Popov) einkennist af samkvæmni og nákvæmni við val á tónlist innan ramma. Uppbygging lagsins í myndinni (undirstaða hinnar dramatísku þróunar er þjóðlagið), sem hefur eina leittón, einkennir beint ímynd Chapaevs.
Í kvikmyndum á þriðja áratugnum. samband myndar og tónlistar var byggt á Ch. arr. byggt á meginreglum hliðstæðunnar: tónlist efldi þessa eða hina tilfinningu, stemmningin sem höfundur myndarinnar skapaði, afstaða hans til persónunnar, aðstæðna o.s.frv. dýpkar hana. Mestan áhuga í þessu sambandi var nýstárleg tónlist DD Shostakovich fyrir myndirnar Alone (30, leikstjóri GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, leikstjóri SI Yutkevich), The Counter (1931, leikstýrt af FM Ermler, SI Yutkevich). Ásamt Shostakovich koma helstu uglur í bíó. sinfónísk tónskáld – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky og fleiri. Margir þeirra vinna saman í kvikmyndagerð allt sitt skapandi líf. Oft urðu myndirnar sem urðu til í K. grunnur að sjálfstæðum sinfóníum. eða raddsinfóníu. framb. (kantata "Alexander Nevsky" eftir Prokofiev og fleiri). Ásamt sviðsstjórum eru tónskáldin að leita að grundvallarmúsum. ákvarðanir kvikmyndarinnar, leitast við að skilja vandamálið um stað og tilgang tónlistar í kvikmyndum. Sannarlega skapandi samfélag tengdi tölvuna. SS Prokofiev og stj. SM Eisenstein, sem vann að vandamálinu við hljóð- og myndbyggingu myndarinnar. Eisenstein og Prokofiev fundu frumleg samspil tónlistar og myndlistar. Tónlist Prokofievs fyrir myndir Eisensteins „Alexander Nevsky“ (1932) og „Ivan the Terrible“ (1938. sería – 1; frumsýnd á skjá 1945. – 2) einkennist af hnitmiðun, skúlptúrfræðilegri kúptleika músa. myndir, nákvæmlega samsvörun þeirra við taktinn og gangverkið mun sýna. lausnir (nýstranglega þróað hljóð- og myndræn mótvægi nær sérstakri fullkomnun í vettvangi Battle on the Ice úr myndinni „Alexander Nevsky“). Sameiginleg vinna í kvikmyndahúsinu, skapandi leit Eisensteins og Prokofievs stuðlaði að mótun kvikmynda sem mikilvægrar myndlistar. tjáningargleði. Þessi hefð var tekin upp síðar af tónskáldum fimmta áratugarins - snemma. 1958s Þráin eftir tilraunum, uppgötvun nýrra möguleika til að sameina tónlist og myndir greinir verk EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky og fleiri.
Mikill mælikvarði á list. almennileiki, einkennandi fyrir tónlist sem list almennt, réð hlutverki hennar í kvikmyndaverki: K. framkvæmir „... hlutverk almennrar myndar í tengslum við fyrirbærið sem lýst er …“ (SM Eisenstein), gerir þér kleift að tjá það mikilvægasta hugsun eða hugmynd að myndinni. Nútíma hljóð- og myndbíó gerir ráð fyrir nærveru músa í myndinni. hugtök. Hún byggist á notkun á áhugahvetjandi tónlist, bæði utan skjás og innan ramma, sem oft verður leið til óáberandi, en djúprar og fíngerðar innsýnar í kjarna mannlegra persóna. Samhliða útbreiddri notkun aðferðarinnar um beina samhliða samsvörun tónlistar og mynda, byrjar „motpunktísk“ notkun tónlistar að gegna sífellt mikilvægara hlutverki (sem merkingin var greind af SM Eisenstein jafnvel fyrir tilkomu hljóðkvikmynda). Þessi tækni er byggð á andstæðum samspili tónlistar og mynda og eykur dramatík atburðanna sem sýndir voru (tökur á gíslum í ítölsku kvikmyndinni The Long Night frá 1943, 1960, fylgir glaðlegri tónlist fasistagöngunnar; gleðilega úrslitaleikinn. þættir ítölsku kvikmyndarinnar Skilnaður á ítölsku, 1961, fara í hljóðið í jarðarfarargöngu). Þýðir. tónlist hefur gengið í gegnum þróun. leitmót sem oft afhjúpar almenna, mikilvægustu hugmynd myndarinnar (til dæmis þema Gelsomina í ítölsku kvikmyndinni The Road, 1954, í leikstjórn F. Fellini, grínista N. Rota). Stundum í nútíma Í myndinni er tónlist ekki notuð til að auka, heldur til að innihalda tilfinningar. Til dæmis, í kvikmyndinni „400 Blows“ (1959), leitast leikstjórinn F. Truffaut og tónskáldið A. Constantin eftir alvarleika tónlistar. þemu til að hvetja áhorfandann til skynsamlegrar mats á því sem er að gerast á skjánum.
Muses. hugmyndafræði myndarinnar er beint undir hugmynd hins almenna höfundar. Svo til dæmis í Japan. kvikmyndin „The Naked Island“ (1960, leikstýrt af K. Shindo, þáttur X. Hayashi), sem segir frá hörðu, erfiðu en djúpu innihaldsríku lífi fólks sem heyja einvígi við náttúruna í tilverubaráttunni, tónlist birtist undantekningarlaust í myndum sem sýna hversdagslega verk þessa fólks og hverfur strax þegar stórviðburðir koma inn í líf þeirra. Í kvikmyndinni „The Ballad of a Soldier“ (1959, leikstjóri G. Chukhrai, samþ. M. Ziv), sett á svið sem textahöfundur. saga, tónlistarmyndir hafa adv. grundvöllur; tónskáldið, sem tónskáldið hefur fundið, staðfestir eilífa og óbreytanlega fegurð einfaldra og góðra mannlegra samskipta.
Tónlistin við myndina getur verið annað hvort frumsamin, skrifuð sérstaklega fyrir þessa mynd eða samin úr þekktum laglínum, lögum, klassískri tónlist. tónlist virkar. Í nútíma kvikmyndagerð notar oft tónlist sígildra - J. Haydn, JS Bach, WA Mozart og fleiri, og hjálpar kvikmyndagerðarmönnum að tengja sögu nútímans. heimur með háum húmanískum. hefðir.
Tónlist skipar mikilvægasta sess í tónlist. kvikmyndir, helguð saga um tónskáld, söngvara, tónlistarmenn. Annað hvort framkvæmir hún ákveðna dramatúrgíu. aðgerðir (ef þetta er saga um sköpun tiltekins tónverks), eða er innifalið í myndinni sem innskotsnúmer. Aðalhlutverk tónlistar í kvikmyndaaðlögun á óperu- eða ballettuppfærslum, sem og sjálfstæðum sýningum sem skapaðar eru á grundvelli ópera og balletta. kvikmyndaframleiðslu. Gildi þessarar tegundar kvikmyndatöku er fyrst og fremst í víðtækri útbreiðslu bestu verka klassíkarinnar. og nútímatónlist. Á sjöunda áratugnum. í Frakklandi var reynt að búa til upprunalega kvikmyndaóperutegund (The Umbrellas of Cherbourg, 60, leikstjóri J. Demy, þátt M. Legrand).
Tónlist er innifalin í teiknimyndum, heimildarmyndum og dægurvísindamyndum. Í teiknimyndum hafa þeirra eigin aðferðir við tónlist þróast. hönnun. Algengasta þeirra er tæknin við nákvæma samsvörun tónlistar og myndar: laglínan endurtekur bókstaflega eða líkir eftir hreyfingum á skjánum (að auki geta áhrifin af því verið bæði paródísk og ljóðræn). Þýðir. áhugaverðar í þessum efnum eru kvikmyndir Amer. stjfrv. W. Disney, og sérstaklega málverk hans úr "Funny Symphonies" seríunni, sem felur í sér frægar muses í sjónrænum myndum. framb. (td „Dance of the Beinagrindar“ við tónlist sinfóníska ljóðsins eftir C. Saint-Saens „Dance of the Death“ o.s.frv.).
Nútíma tónlistarþróunarstig. hönnun myndarinnar einkennist af jafnmiklu mikilvægi tónlistar meðal annarra þátta kvikmyndaverksins. Kvikmyndatónlist er ein mikilvægasta rödd kvikmyndagerðar. margrödd, sem oft verður lykillinn að því að afhjúpa innihald myndarinnar.
Tilvísanir: Bugoslavsky S., Messman V., Tónlist og kvikmyndir. Á sviði kvikmynda og tónlistar, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Tónlistarundirleikur í kvikmyndagerð, M.-L., 1929; London K., kvikmyndatónlist, þýð. frá þýsku, M.-L., 1937; Ioffe II, Music of the Sovét cinema, L., 1938; Cheremukhin MM, Hljóðkvikmyndatónlist, M., 1939; Korganov T., Frolov I., kvikmyndahús og tónlist. Tónlist í dramatúrgíu myndarinnar, M., 1964; Petrova IF, Music of the Sovét cinema, M., 1964; Eisenstein S., Úr bréfaskiptum við Prokofiev, „SM“, 1961, nr. 4; hann, leikstjóri og tónskáld, ibid., 1964, nr. 8; Fried E., Tónlist í sovéskri kvikmyndagerð, (L., 1967); Lissa Z., Fagurfræði kvikmyndatónlistar, M., 1970.
IM Shilova
