Pierre Rode |

Pierre Rode

Um aldamótin XNUMX.-XNUMX. aldamótin í Frakklandi, sem var að ganga í gegnum tímabil ofbeldisfullra samfélagslegra umróta, var stofnaður merkilegur skóli fiðluleikara, sem hlaut alþjóðlega viðurkenningu. Frábærir fulltrúar þess voru Pierre Rode, Pierre Baio og Rodolphe Kreuzer.

Fiðluleikarar af ólíkum listrænum persónuleika, þeir áttu margt sameiginlegt í fagurfræðilegum stöðum, sem gerði sagnfræðingum kleift að sameina þá undir titlinum klassíski franski fiðluskólinn. Uppaldir í andrúmslofti Frakklands fyrir byltingarkennd hófu þeir ferð sína með aðdáun á alfræðiorðafræðingunum, heimspeki Jean-Jacques Rousseau, og í tónlistinni voru þeir ástríðufullir fylgismenn Viotti, sem var göfugt aðhaldssamur og um leið aumkunarverður. leik sáu þeir dæmi um klassískan stíl í sviðslistum. Þeim fannst Viotti vera andlegur föður sinn og kennari, þó aðeins Rode hafi verið beinn nemandi hans.

Allt þetta sameinaði þá lýðræðislegasta arm franskra menningarvita. Áhrifa hugmynda alfræðiorðafræðinganna, hugmynda byltingarinnar, kemur greinilega fram í „aðferðafræði tónlistarháskólans í París“ sem Bayot, Rode og Kreutzer þróaði, „þar sem tónlistar- og kennslufræðileg hugsun skynjar og brýtur … heimsmynd þjóðarinnar. hugmyndafræðingar frönsku borgarastéttarinnar.

Lýðræðishyggja þeirra einskorðaðist þó aðallega við fagurfræðisviðið, listasviðið, pólitískt voru þeir frekar áhugalausir. Þeir höfðu ekki þann brennandi eldmóð fyrir hugmyndum um byltingu, sem einkenndi Gossek, Cherubini, Daleyrac, Burton, og þess vegna gátu þeir verið í miðju tónlistarlífs Frakklands í öllum þjóðfélagsbreytingum. Eðlilega hélst fagurfræði þeirra ekki óbreytt. Umskiptin frá byltingunni 1789 yfir í heimsveldi Napóleons, endurreisn Bourbon-ættarinnar og loks til hins borgaralega konungsveldis Louis Philippe, breyttu í samræmi við það anda franskrar menningar, sem leiðtogar hennar gátu ekki verið áhugalausir um. Tónlistarlistin á þeim árum þróaðist frá klassík yfir í "Heimsveldi" og lengra í rómantík. Fyrrum hetju- og borgaraleg harðstjórnarmyndbönd á tímum Napóleons voru leyst af hólmi með prýðilegum orðræðu og hátíðlega ljóma „heimsveldisins“, innbyrðis köld og rökhyggjusöm, og klassískar hefðir öðluðust einkenni góðs fræðimanns. Innan ramma þess ljúka Bayo og Kreutzer listferli sínum.

Á heildina litið eru þeir trúr klassík, og einmitt í fræðilegri mynd sinni, og eru framandi rómantísku stefnunni sem er að koma upp. Meðal þeirra, einn Rode snerti rómantík með tilfinningalegum-lýrísku hliðum tónlistar sinnar. En samt, í eðli textans, var hann frekar fylgjandi Rousseau, Megul, Grétry og Viotti en boðberi nýrrar rómantískrar tilfinningar. Þegar öllu er á botninn hvolft er það engin tilviljun að þegar rómantíkin blómstraði misstu verk Rode vinsældum. Rómantíker fundu ekki fyrir samhljómi með tilfinningakerfi þeirra. Líkt og Bayo og Kreutzer tilheyrði Rode alfarið tímum klassíkismans, sem réði listrænum og fagurfræðilegum meginreglum hans.

Rode fæddist í Bordeaux 16. febrúar 1774. Frá sex ára aldri byrjaði hann að læra á fiðlu hjá André Joseph Fauvel (eldri). Hvort Fauvel var góður kennari er erfitt að segja. Hröð útrýming Rode sem flytjanda, sem varð harmleikur lífs hans, kann að hafa stafað af skaðanum sem hann varð fyrir tækni hans við upphaf kennslu hans. Með einum eða öðrum hætti gat Fauvel ekki veitt Rode langa ævi.

Árið 1788 fór Rode til Parísar, þar sem hann lék einn af konsertum Viotti fyrir hinn þáfræga fiðluleikara Punto. Sviðinn af hæfileikum drengsins leiðir Punto hann til Viotti, sem tekur Rode sem nemanda sinn. Námskeið þeirra standa yfir í tvö ár. Rode tekur svimandi framförum. Árið 1790 sleppti Viotti nemanda sínum í fyrsta sinn á opnum tónleikum. Frumraunin fór fram í leikhúsi bróður konungs í hléi á óperusýningu. Rode lék þrettánda konsert Viottis og brennandi og ljómandi flutningur hans heillaði áhorfendur. Drengurinn er aðeins 16 ára gamall, en að öllu leyti er hann besti fiðluleikari Frakklands á eftir Viotti.

Sama ár hóf Rode að starfa í hinni frábæru hljómsveit Feydo-leikhússins sem undirleikari á annarri fiðlu. Á sama tíma þróaðist tónleikastarf hans: á páskavikunni 1790 gerði hann stórkostlega lotu fyrir þá tíma og lék 5 Viotti-konserta í röð (þriðji, þrettándi, fjórtándi, sautjándi, átjándi).

Rode eyðir öllum hræðilegu árum byltingarinnar í París og leikur í leikhúsi Feydo. Fyrst árið 1794 fór hann í sína fyrstu tónleikaferð ásamt hinum fræga söngvara Garat. Þau fara til Þýskalands og koma fram í Hamborg í Berlín. Árangur Rohde er óvenjulegur, skrifaði Berlin Musical Gazette ákaft: „Listin í leik hans stóðst allar væntingar. Allir sem hafa heyrt fræga kennarann ​​hans Viotti fullyrða einróma að Rode hafi algjörlega náð góðum tökum á frábærum hætti kennarans og gefið honum enn meiri mýkt og blíða tilfinningu.

Í umsögninni er lögð áhersla á ljóðrænu hliðina á stíl Rode. Þessi eiginleiki leiks hans er undantekningarlaust undirstrikaður í dómum samtímamanna hans. „Sjarmi, hreinleiki, þokka“ – slíkar viðtökur eru veittar fyrir frammistöðu Rode af vini hans Pierre Baio. En á þennan hátt var leikstíll Rode greinilega verulega frábrugðinn leikstíl Viotti, vegna þess að hann skorti hetjulega-aumkunarverða, „óratoríska“ eiginleika. Svo virðist sem Rode heillaði áheyrendur með sátt, klassískum skýrleika og texta, en ekki með aumkunarverðri gleði, karlmannlegum styrk sem einkenndi Viotti.

Þrátt fyrir velgengnina þráir Rode að snúa aftur til heimalands síns. Eftir að hafa hætt tónleikum fer hann sjóleiðina til Bordeaux þar sem að ferðast á landi er áhættusamt. Honum tekst þó ekki að komast til Bordeaux. Óveður brýst út og rekur skipið sem hann fer á að ströndum Englands. Alls ekki hugfallast. Rode hleypur til London til að hitta Viotti, sem býr þar. Á sama tíma vill hann tala við almenning í London, en því miður eru Frakkar í ensku höfuðborginni mjög á varðbergi og gruna alla um jakobínaviðhorf. Rode neyðist til að einskorða sig við að taka þátt í góðgerðartónleikum í þágu ekkna og munaðarlausra barna og fer þannig frá London. Leiðin til Frakklands er lokuð; fiðluleikarinn snýr aftur til Hamborgar og leggur héðan í gegnum Holland leið sína til heimalands síns.

Rode kom til Parísar árið 1795. Það var á þessum tíma sem Sarret leitaði eftir lögum um opnun tónlistarskóla – fyrstu þjóðarstofnunar í heimi, þar sem tónlistarkennsla verður opinbert mál. Í skjóli tónlistarskólans safnar Sarret saman öllum bestu tónlistaröflunum sem þá voru í París. Catel, Daleyrak, Cherubini, sellóleikari Bernard Romberg, og meðal fiðluleikara, fá aldna Gavignier og hinn unga Bayot, Rode, Kreutzer boð. Andrúmsloftið í tónlistarhúsinu er skapandi og áhugavert. Og það er ekki ljóst hvers vegna, eftir að hafa verið í París í tiltölulega stuttan tíma. Rode sleppir öllu og fer til Spánar.

Líf hans í Madrid er athyglisvert fyrir mikla vináttu hans við Boccherini. Frábær listamaður á ekki sál í heitum ungum Frakka. Hinn ákafi Rode elskar að semja tónlist en hefur lélegt vald á hljóðfærum. Boccherini vinnur þetta verk fúslega fyrir hann. Hönd hans finnst greinilega í glæsileika, léttleika og þokka hljómsveitarundirleiks fjölda konserta Rode, þar á meðal hins fræga sjötta konserts.

Rode sneri aftur til Parísar árið 1800. Í fjarveru hans áttu sér stað mikilvægar pólitískar breytingar í frönsku höfuðborginni. Bonaparte hershöfðingi varð fyrsti ræðismaður franska lýðveldisins. Hinn nýi valdhafi, sem lét smám saman víkja fyrir lýðveldislegri hógværð og lýðræði, reyndi að „útbúa“ „dómstól“ sinn. Við „réttinn“ hans er skipulögð hljóðfærakapella og hljómsveit þar sem Rode er boðið sem einleikara. Tónlistarháskólinn í París opnar honum líka dyr sínar hjartanlega, þar sem reynt er að búa til aðferðafræðiskóla í helstu greinum tónlistarkennslu. Fiðluskólaaðferðin er skrifuð af Baio, Rode og Kreutzer. Árið 1802 kom þessi skóli (Methode du violon) út og hlaut alþjóðlega viðurkenningu. Rode tók þó ekki svo stóran þátt í gerð þess; Baio var aðalhöfundurinn.

Auk tónlistarskólans og Bonaparte kapellunnar er Rode einnig einleikari við Stóróperuna í París. Á þessu tímabili var hann í uppáhaldi hjá almenningi, er á hátindi frægðar og nýtur ótvíræða valds fyrsta fiðluleikarans í Frakklandi. Og enn og aftur, eirðarlaus náttúra leyfir honum ekki að vera á sínum stað. Léttur af vini sínum, tónskáldinu Boildieu, árið 1803 fór Rode til Sankti Pétursborgar.

Velgengni Rode í rússnesku höfuðborginni er sannarlega heillandi. Hann er kynntur Alexander I og er skipaður einleikari réttarins, með fáheyrð laun upp á 5000 silfurrúblur á ári. Hann er heitur. Hásamfélagið í Sankti Pétursborg keppir hvert við annað við að reyna að fá Rode inn á stofurnar sínar; hann heldur einleikstónleika, leikur í kvartettum, sveitum, einsöng í keisaraóperunni; Tónverk hans koma inn í hversdagsleikann, tónlist hans er dáð af elskendum.

Árið 1804 ferðaðist Rode til Moskvu, þar sem hann hélt tónleika, eins og sést af tilkynningunni í Moskovskie Vedomosti: „Hr. Rode, fyrsti fiðluleikari hans keisaralega hátign, hefur þann heiður að tilkynna virðulegum almenningi að hann muni halda tónleika 10. apríl, sunnudag, sér í hag í stóra sal Petrovsky-leikhússins, þar sem hann mun leika ýmis verk tónsmíð hans. Rode dvaldi í Moskvu, að því er virðist í ágætis tíma. Svo, í „Glósum“ SP Zhikharev lesum við að í salerni hins fræga Moskvu tónlistarunnanda VA Vsevolozhsky á árunum 1804-1805 var kvartett þar sem „á síðasta ári hélt Rode á fyrstu fiðlu, og Batllo, víóla Frenzel og selló enn Lamar. . Að vísu eru upplýsingarnar sem Zhikharev greindi frá ekki nákvæmar. J. Lamar árið 1804 gat ekki leikið í kvartett með Rode, því hann kom til Moskvu aðeins í nóvember 1805 með Bayo.

Frá Moskvu hélt Rode aftur til Sankti Pétursborgar, þar sem hann dvaldi til 1808. Árið 1808, þrátt fyrir alla þá athygli sem hann var umkringdur, neyddist Rode til að fara til heimalands síns: heilsa hans þoldi ekki hið harða norðlæga loftslag. Á leiðinni heimsótti hann Moskvu aftur, þar sem hann hitti gamla Parísarvini sem höfðu búið þar síðan 1805 - Bayo fiðluleikara og Lamar sellóleikara. Í Moskvu hélt hann kveðjutónleika. "Herra. Rode, fyrsti fiðluleikari Kammera hans hátignar keisara alls Rússlands, sem fer í gegnum Moskvu erlendis, sunnudaginn 23. febrúar, mun hljóta þann heiður að halda tónleika í þágu leik sinnar í sal Dansklúbbsins. Efni tónleikanna: 1. Sinfónía eftir herra Mozart; 2. Herra Rode mun leika konsert af tónverki sínu; 3. Risastór forleikur, op. borg Cherubini; 4. Herra Zoon mun leika flautukonsertinn, op. Kapellmeistari herra Miller; 5. Herra Rode mun leika á tónleikum með tónsmíðum sínum sem fluttir eru fyrir Hans hátign keisara Alexander Pavlovich. Rondo er að mestu tekið úr mörgum rússneskum lögum; 6. Úrslitaleikur. Verðið er 5 rúblur fyrir hvern miða, sem hægt er að fá hjá herra Rode sjálfum, sem býr á Tverskaya, í húsi herra Saltykov með frú Shiu, og hjá ráðskonu Dansakademíunnar.

Með þessum tónleikum kvaddi Rode Rússa. Þegar hann kom til Parísar hélt hann fljótlega tónleika í sal Odeon leikhússins. Leikur hans vakti þó ekki fyrri hrifningu áhorfenda. Niðurdrepandi umfjöllun birtist í Þýska tónlistarblaðinu: „Við heimkomuna frá Rússlandi vildi Rode verðlauna samlanda sína fyrir að svipta þá ánægjunni af því að njóta dásamlegra hæfileika hans svo lengi. En í þetta skiptið var hann ekki svo heppinn. Val á konsert til flutnings var mjög árangurslaust af hans hálfu. Hann skrifaði hana í Pétursborg og svo virðist sem kuldinn í Rússlandi hafi ekki verið áhrifalaus á þessa tónsmíð. Rode gerði of lítið áhrif. Hæfileika hans, fullkomlega lokið í þróun sinni, skilur enn eftir miklu að óska ​​eftir eldi og innra lífi. Roda var sérstaklega sár yfir því að við heyrðum Lafon fyrir framan hann. Þetta er nú einn af uppáhalds fiðluleikarunum hér.“

Að vísu talar innköllunin ekki enn um hnignun tæknikunnáttu Rode. Gagnrýnandinn var ekki sáttur við valið á „of köldum“ konserti og skort á eldi í flutningi listamannsins. Aðalatriðið var greinilega breyttur smekkur Parísarbúa. „Klassíski“ stíllinn Rode hætti að mæta þörfum almennings. Miklu meira var hún nú hrifin af þokkafullri virtuosity hins unga Lafonts. Tilhneiging ástríðu til hljóðfæraleiks var þegar farin að gera vart við sig, sem myndi brátt verða einkennandi merki komandi tímabils rómantíkarinnar.

Bilun tónleikanna sló Rode. Kannski var það þessi gjörningur sem olli honum óbætanlegu andlegu áfalli sem hann náði sér aldrei af fyrr en á ævinni. Engin snefil var eftir af fyrrum félagsskap Rode. Hann dregur sig inn í sjálfan sig og hættir til 1811 að tala opinberlega. Aðeins í heimahringnum með gömlum vinum – Pierre Baio og Lamar sellóleikara – spilar hann tónlist og leikur kvartett. Hins vegar, árið 1811, ákveður hann að hefja tónleikastarf að nýju. En ekki í París. Ekki! Hann ferðast til Austurríkis og Þýskalands. Tónleikar eru sársaukafullir. Rode hefur misst sjálfstraustið: hann spilar kvíðinn, hann þróar með sér „hræðslu við sviðið“. Þegar Spohr heyrði hann í Vínarborg árið 1813, skrifar hann: „Ég bjóst við, næstum með hitaskjálfta, byrjun á leik Rode, sem tíu árum áður taldi ég mitt besta fordæmi. Hins vegar, eftir fyrsta sólóið, virtist mér Rode hafa tekið skref til baka á þessum tíma. Mér fannst leikur hans kaldur og kaldur; hann skorti sitt fyrra hugrekki á erfiðum stöðum og ég fann fyrir óánægju jafnvel eftir Cantabile. Þegar ég flutti E-dur tilbrigðin sem ég heyrði frá honum fyrir tíu árum var ég loksins sannfærður um að hann hefði misst mikið í tæknilegri trúmennsku, því hann einfaldaði ekki bara erfiða kafla, heldur flutti enn auðveldari kafla hugleysislega og rangt.

Að sögn franska tónlistarfræðingsins-sagnfræðingsins Fetis hitti Rode Beethoven í Vínarborg og Beethoven skrifaði rómantík fyrir hann (F-dur, op. 50) fyrir fiðlu og hljómsveit, „þ.e. þessi rómantík,“ bætir Fetis við, „sem þá með slíku vel flutt af Pierre Baio á tónleikum í tónlistarskólanum. Hins vegar, Riemann, og eftir hann Bazilevsky deila þessari staðreynd.

Rode lauk ferð sinni í Berlín, þar sem hann dvaldi til ársins 1814. Hann var handtekinn hér vegna persónulegra viðskipta - hjónabands síns og ungrar ítalskrar konu.

Þegar Rode sneri aftur til Frakklands settist hann að í Bordeaux. Síðari ár gefa rannsakanda ekki ævisögulegt efni. Rode kemur hvergi fram, en að öllum líkindum vinnur hann hörðum höndum að því að endurheimta glataða færni sína. Og árið 1828, ný tilraun til að koma fram fyrir almenning - tónleikar í París.

Það var algjörlega misheppnað. Rode þoldi það ekki. Hann veiktist og eftir tveggja ára sársaukafullan sjúkdóm, 25. nóvember 1830, lést hann í bænum Château de Bourbon nálægt Damazon. Rode drakk að fullu beiska bikar listamannsins sem örlögin tóku frá það dýrmætasta í lífinu - listina. Og samt, þrátt fyrir of stuttan tímabil skapandi flóru, markaði flutningur hans djúp spor í franska og heimstónlist. Hann var einnig vinsæll sem tónskáld, þótt möguleikar hans í þeim efnum væru takmarkaðir.

Sköpunararfleifð hans inniheldur 13 fiðlukonserta, bogakvartett, fiðludúetta, mörg tilbrigði við ýmis þemu og 24 kaprísur fyrir einleiksfiðlu. Allt fram á miðja 1838. öld voru verk Rohde farsæl fyrir alla. Þess má geta að Paganini samdi hinn fræga konsert í D-dúr samkvæmt áætlun fyrsta fiðlukonsertsins eftir Rode. Ludwig Spohr kom frá Rode á margan hátt og bjó til tónleika sína. Rode sjálfur í tónleikagreininni fylgdi Viotti, en verk hans voru honum til fyrirmyndar. Konsertarnir hans Rode endurtaka ekki aðeins form, heldur einnig almenna uppsetningu, jafnvel innlenda uppbyggingu verka Viottis, og eru aðeins frábrugðnir í miklum texta. Odoevsky tók eftir textanum á „einföldu, saklausu, en fullu af tilfinningalagi“ þeirra. Ljóðræna kantlínan í tónsmíðum Rode var svo aðlaðandi að tilbrigði hans (G-dur) voru á efnisskrá framúrskarandi söngvara þess tíma Catalani, Sontag, Viardot. Í fyrstu heimsókn Vieuxtan til Rússlands árið 15, á efnisskrá fyrstu tónleika hans þann XNUMX mars, söng Hoffmann afbrigði af Rode.

Verk Rode í Rússlandi nutu mikillar ástar. Þau voru flutt af nánast öllum fiðluleikurum, atvinnumönnum og áhugamönnum; þeir komust inn í rússnesku héruðin. Skjalasafn Venevitinovs varðveitti dagskrá heimatónleika sem haldnir voru í Luizino búi Vielgorskys. Á þessum kvöldum fluttu fiðluleikararnir Teplov (landeigandi, nágranni Vielgorskys) og serfurinn Antoine konserta eftir L. Maurer, P. Rode (áttundi), R. Kreutzer (nítjándi).

Á fjórða áratug 40. aldar fóru tónverk Rode smám saman að hverfa af tónleikaskránni. Aðeins þrír eða fjórir konsertar hafa varðveist í menntunarstarfi fiðluleikara á skólatímanum og 24 kaprísur eru í dag talin klassísk hringrás etudu tegundarinnar.

L. Raaben