Tenór |

ítal. tenóra, frá lat. tensor – samfelld hreyfing, samræmd hreyfing, spenna raddarinnar, frá teneo – beint, halda (slóð); Franskur tenór, teneur, taille, haute contra, þýskur. tenór, enskur tenór

Óljóst hugtak, sem þegar þekktist á miðöldum og hefur ekki haft fasta merkingu í langan tíma: merking þess féll að hluta til við merkingu orðanna tonus (sálmlagður tónn, kirkjuhamur, heiltónn), modus, tropus (kerfi, háttur). ), accentus (hreimur, streita, að hækka röddina) það táknaði einnig lengd andardráttarins eða lengd hljóðsins, meðal fræðimanna síðmiðalda – stundum ambitus (rúmmál) hamsins. Með tímanum voru eftirfarandi gildi þess nákvæmari ákvörðuð.

1) Í gregorískum söng er T. (síðar einnig kallaður túba (2), corda (franska corda, spænska cuerda)) það sama og eftirköst (2), það er eitt mikilvægasta hljóð söngs, sem fellur saman við ríkjandi og skilgreina ásamt ályktunum. hljóð (finalis, svipað í stöðu og tónninn) formleg tenging laglínunnar (sjá miðaldahamur). Í niðurbroti. sálmategundir og tónar nálægt honum T. þjónar kap. tónn í upplestri (hljóð, sem verulegur hluti textans er lesinn á).

2) Á miðöldum. marghyrnd tónlist (u.þ.b. á 12.-16. öld) nafn flokksins, þar sem leiðandi lag (cantus firmus) kemur fram. Þetta lag var uppistaðan, upphaf hins margvíslega marks. tónsmíðum. Upphaflega var hugtakið í þessari merkingu notað í tengslum við diskategundina (1) - sérstakt, stranglega metrað afbrigði af líffærinu (í fyrstu myndum orgelsins var hlutverk svipað og T. gegnt af vox principalis - aðalrödd); T. framkvæmir sömu aðgerðir í öðrum marghyrningum. tegundir: motte, messa, ballaða o.s.frv. Í tvímarka. tónverk T. var lægri röddin. Að viðbættum kontratenór bassus (kontrapunktur í lægri rödd) varð T. ein af miðröddunum; yfir T. mætti ​​setja kontratenór altus. Í sumum tegundum hét röddin fyrir ofan T. annað nafn: mótetus í mótettu, superius í klausu; efri raddirnar voru einnig kallaðar duplum, triplum, quadruplum eða – discantus (sjá Treble (2)), síðar – sópran.

Á 15. öld nafnið "T." stundum framlengdur til kontratenórs; hugtakið „T“. hjá sumum höfundum (til dæmis Glarean) rennur hún saman við hugtakið cantus firmus og við þemað almennt (sem einhöfða lag sem unnið er í marghöfða tónsmíð); á Ítalíu á 15. og 16. öld. heiti "T." beitt við stoðlag danssins, sem sett var í miðröddina, mótvægið sem myndaði efri rödd (superius) og neðri (countertenor).

G. de Macho. Kyrie úr messu.

Að auki eru nótur sem benda til notkunar í Op. c.-l. þekkt lag sem gefið er í T. (þýska tenorlied, Tenormesse, ítalska messa su tenore, franska messe sur tenór).

3) Heiti kór- eða samleiksþáttar sem ætlaður er til flutnings T. (4). Í marghyrningi harmonic eða polyphonic. lager, þar sem kórinn er tekinn sem sýnishorn. framsetning (til dæmis í fræðsluverkum um harmóníu, margradda), – rödd (1), staðsett á milli bassa og alts.

4) Há karlmannsrödd (4), sem nafnið kemur frá ríkjandi flutningi hans í fyrri marghyrningi. tónlist flokksins T. (2). Svið T. í einsöngsþáttum er c – c2, í kór c – a1. Hljóð í hljóðstyrk frá f til f1 eru miðstig, hljóð undir f eru í neðri skrá, hljóð fyrir ofan f1 eru í efri og hærri skrá. Hugmyndin um svið T. var ekki óbreytt: á 15-16 öldum. T. í decomp. tilfellum, það var annað hvort túlkað sem nær víólunni, eða þvert á móti, sem liggjandi á barítónsvæðinu (tenorino, quanti-tenore); á 17. öld var venjulegt bindi T. innan h – g 1. Þar til nýlega voru þættir T. skráðir í tenórtónleika (t.d. þáttur Sigmundar í Níbelungahring Wagners; frú“ eftir Tchaikovsky ), í gamla kórnum. nótur eru oft í alt og baritón; í nútíma útgáfuflokki T. merktur á fiðlu. lykill, sem felur í sér færslu niður áttund (einnig táknuð

or

). Myndrænt og merkingarlegt hlutverk T. breyttist mikið með tímanum. Í óratoríu (Handel's Samson) og fornri helgitónlist, hefð sem gildir fyrir síðari tímabil að túlka einleikstenórhlutann sem frásagnardramatískan (The Evangelist in Passions) eða hlutlægan háleitan (Benedictus úr messu Bachs í h-moll, aðskildir þættir í “ All-Night Vigil" eftir Rachmaninov, miðhluti í "Canticum sacrum" eftir Stravinsky). Eins og ítölsku óperurnar á 17. öld voru dæmigerð tenórhlutverk ungra hetja og elskhuga ákveðin; sérstakur birtist aðeins síðar. hluti af T.-buffa. Í óperuseríu eiginkvenna. raddir og raddir kastratanna leystu karlraddirnar af hólmi og T. var einungis falin minniháttar hlutverk. Þvert á móti, í annarri lýðræðislegri persónu óperu buffa, eru þróaðir tenórhlutar (ljóðrænir og kómískir) mikilvægur þáttur. Um túlkun T. í óperum 18-19 aldar. var undir áhrifum frá WA Mozart ("Don Giovanni" - hluti Don Ottavio, "Allir gera það" - Ferrando, "Töfraflautan" - Tamino). Ópera á 19. öld myndaði helstu tegundir tenórflokka: ljóðlist. T. (ítölsk tenore di grazia) einkennist af léttum tónblæ, sterku efri stigi (stundum allt að d2), léttleika og hreyfanleika (Almaviva í Rakaranum frá Sevilla eftir Rossini; Lensky); dram. T. (ítölsk tenore di forza) einkennist af barítónlitun og miklum hljómafli með aðeins minna svið (Jose, Herman); í ljóðrænum leiklist. T. (Ítalskt mezzo-carattere) sameinar eiginleika beggja tegunda á ólíkan hátt (Othello, Lohengrin). Sérstök fjölbreytni er einkennandi T.; nafnið er vegna þess að það er oft notað í persónuhlutverkum (trike). Þegar ákvarðað er hvort rödd söngvara tilheyri einni eða annarri tegund eru sönghefðir tiltekins þjóðernis nauðsynlegar. skólar; já, á ítölsku. söngvarar munurinn á textanum. og dram. T. er afstætt, það kemur skýrar fram í því. ópera (t.d. hinn eirðarlausi Max í The Free Shooter og hinum óhagganlega Sigmundi í Valkyrjunni); í rússneskri tónlist er sérstök tegund af ljóðadrama. T. með elta efri skrá og sterka jöfnu hljóðsendingu kemur frá Ivan Susanin eftir Glinka (skilgreining höfundar Sobinins – „fjarkennd persóna“ nær náttúrulega til raddlegs útlits flokksins). Aukið vægi hinnar litríku upphafs í óperutónlist sam. 19 – bið. 20. öld, samruni óperu og leiklistar. leikhús og styrking á hlutverki recitative (sérstaklega í óperum 20. aldar) hafði áhrif á notkun sérstakra tenórtóna. Slíkt er til dæmis að ná til e2 og hljóma eins og falsett T.-altino (stjörnuspekingur). Breyting áhersla frá cantilena til tjáningar. framburður orðsins einkennir slíka sértæka. hlutverk, eins og Yurodivy og Shuisky í Boris Godunov, Alexei í The Gambler og Prince í Love for Three Oranges eftir Prokofiev og fleiri.

Saga málshöfðunarinnar inniheldur nöfn margra framúrskarandi T. flytjenda. Á Ítalíu naut G. Rubini, G. Mario mikillar frægðar, á 20. öld. – E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano, þar á meðal. óperulistamenn (sérstaklega flytjendur verka Wagners) stóðu sig upp úr tékkneskum. söngvari JA Tikhachek, þýskur. söngvarar W. Windgassen, L. Zuthaus; meðal Rússa og uglur. söngvarar-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, I S. Kozlovsky.

5) Koparspritt í stórum stíl. hljóðfæri (ítalskur Flicorno tenór, franskur saxhorn tynor, þýskur tenór). Vísar til umsetningarhljóðfæra, gerð í B, hluti T. er skrifaður á b. ekkert hærra en raunverulegt hljóð. Þökk sé notkun þriggja ventla vélbúnaðar hefur hann fullan litskala, raunverulegt svið er E – h1. Mið og efst. T. skrár einkennast af mjúkum og fullum hljómi; hæfileikar melódísks T. eru sameinaðir tæknilegum. hreyfanleika. T. kom í notkun á miðjunni. 19. öld (bh hönnun eftir A. Saks). Ásamt öðrum hljóðfærum úr saxhornsættinni – kornett, barítón og bassa – myndar T. grundvöll andans. hljómsveit, þar sem, eftir samsetningu, er T. hópnum skipt í 2 (í litlum kopar, stundum í litlum blönduðum) eða 3 (í litlum blönduðum og stórum blönduðum) hlutum; 1. T. á sama tíma hafa hlutverk leiðtoga, melódísk. raddir, 2. og 3. eru fylgiraddir, fylgiraddir. T. eða barítón er venjulega falið að fara með laglínuna. rödd í tríógöngum. Ábyrgir hlutar T. er að finna í Sinfóníu númer 19 eftir Myaskovsky. Náskylt hljóðfæri er Wagner horn (tenór) túba (1).

6) Skýrandi skilgreiningu í titlinum sundurliðun. hljóðfæri, sem gefur til kynna tenóreiginleika hljóðs þeirra og sviðs (öfugt við önnur afbrigði sem tilheyra sömu fjölskyldu); til dæmis: saxófónn-T., tenórbásúna, domra-T., tenórvíóla (einnig kölluð viola da gamba og taille) o.s.frv.

Bókmenntir: 4) Timokhin V., framúrskarandi ítalskir söngvarar, M., 1962; hans, Meistarar í sönglist XX aldarinnar, nr. 1, M., 1974; Lvov M., From the history of vocal art, M., 1964; hans, rússneskir söngvarar, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Nútímahljómsveit, bindi. 2, M., 1953; Gubarev I., Lúðrasveit, M., 1963; Chulaki M., Hljóðfæri sinfóníuhljómsveitar, M.-L., 1950, M., 1972.

TS Kyuregyan

Há karlmannsrödd. Aðalsvið frá til lítill til til fyrsta áttund (stöku sinnum allt að re eða jafnvel áður F á Bellini). Það eru hlutverk ljóðrænna og dramatískra tenóra. Dæmigertustu hlutverk ljóðtenórsins eru Nemorino, Faust, Lensky; meðal þátta dramatíska tenórsins tökum við eftir hlutverkum Manrico, Othello, Calaf og fleiri.

Í langan tíma í óperunni var tenórinn aðeins notaður í aukahlutverkum. Fram undir lok 18. – byrjun 19. aldar voru kastratar allsráðandi á sviðinu. Einungis í verki Mozarts, og síðan í Rossini, tóku tenórraddir forystu (aðallega í buffa-óperum).

Meðal áberandi tenóra 20. aldar eru Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov og fleiri. Sjá einnig kontratenór.

E. Tsodokov