Toti Dal Monte (Toti Dal Monte) |

Toti Dal Monte

Toti Dal Monte (réttu nafni - Antonietta Menegelli) fæddist 27. júní 1893 í bænum Mogliano Veneto. „Listnafnið mitt – Toti Dal Monte – var ekki, með orðum Goldoni, ávöxtur „slægrar uppfinningar“, heldur tilheyrir mér með réttu, skrifaði söngvarinn síðar. „Toti er smámynd af Antoniette, það er það sem fjölskylda mín kallaði mig ástúðlega frá barnæsku. Dal Monte er eftirnafn ömmu minnar (móður megin), sem kom frá „göfugri feneyskri fjölskyldu“. Ég tók nafnið Toti Dal Monte frá fyrsta degi mínum á óperusviðinu fyrir tilviljun, undir áhrifum skyndilegrar hvatningar.

Faðir hennar var skólakennari og leiðtogi héraðshljómsveitarinnar. Undir hans handleiðslu var Tóti frá fimm ára aldri þegar vel liðinn og lék á píanó. Hún kynntist undirstöðuatriðum tónfræðinnar, níu ára að aldri söng hún einfaldar rómansur og lög eftir Schubert og Schumann.

Fljótlega flutti fjölskyldan til Feneyja. Unga Toti byrjaði að heimsækja Femice óperuhúsið, þar sem hún heyrði fyrst Mascagni Rural Honor og Pagliacci eftir Puccini. Heima gat hún eftir flutninginn sungið uppáhaldsaríur sínar og brot úr óperum fram á morgun.

Hins vegar fór Toti inn í tónlistarháskólann í Feneyjum sem píanóleikari og stundaði nám hjá Maestro Tagliapietro, nemanda Ferruccio Busoni. Og hver veit hvernig örlög hennar hefðu reynst ef hún hefði ekki slasað sig á hægri hendi, þegar hún var næstum búin að klára sólstofuna – hún hefði rifið sin. Þetta leiddi hana til „bel cantodrottningarinnar“ Barböru Marchisio.

„Barbara Marchisio! rifjar Dal Monte upp. „Hún kenndi mér af óendanlega ást rétta hljóðútgáfu, skýra orðasambönd, upplestur, listræna útfærslu myndarinnar, raddtækni sem þekkir enga erfiðleika í neinum kafla. En hversu marga tónstiga, arpeggio, legato og staccato þurfti að syngja, til að ná fullkomnun flutnings!

Hálftónavogir voru uppáhalds kennslumiðill Barböru Marchisio. Hún lét mig taka tvær áttundir niður og upp í einni andrá. Í tímum var hún alltaf róleg, þolinmóð, útskýrði allt á einfaldan og sannfærandi hátt og beitti mjög sjaldan reiðar áminningar.

Daglegir tímar með Marchisio, mikil löngun og þrautseigja sem ungi söngvarinn vinnur með, gefa frábæran árangur. Sumarið 1915 kom Toti fram í fyrsta sinn á opnum tónleikum og í janúar 1916 skrifaði hann undir sinn fyrsta samning við La Scala leikhúsið í Mílanó fyrir vægar verðlaun upp á tíu lír á dag.

„Og svo rann upp frumsýningardagurinn,“ skrifar söngkonan í bók sinni „Voice Above the World“. Hitaspenna ríkti á sviðinu og í búningsklefum. Glæsilegir áheyrendur, sem fylltu hvert sæti í salnum, biðu óþreyjufullir eftir því að tjaldið lyfti; Maestro Marinuzzi hvatti söngvarana, sem voru taugaveiklaðir og mjög áhyggjufullir. Og ég, ég … sá ekki eða heyrði neitt í kring; í hvítum kjól, ljóshærri hárkollu... uppgerð með hjálp félaga minna, mér fannst ég vera ímynd fegurðar.

Loks stigum við á svið; Ég var minnstur allra. Ég horfi stórum augum inn í dimmt hyldýpi salarins, kem inn á réttu augnabliki, en mér sýnist röddin ekki vera mín. Og þar að auki kom þetta óþægilega á óvart. Hljóp upp hallartröppurnar með vinnukonunum, flæktist í of langa kjólnum mínum og datt og sló fast á hnéð. Ég fann fyrir miklum sársauka en stökk strax upp. "Kannski tók enginn eftir neinu?" Ég hressti mig og þá, guði sé lof, lauk athöfninni.

Þegar lófaklappið dró úr og leikararnir hættu að gefa aukaatriði, umkringdu félagar mínir mig og fóru að hugga mig. Tár voru tilbúin að spretta úr augum mínum og það virtist sem ég væri ömurlegasta kona í heimi. Wanda Ferrario kemur til mín og segir:

"Ekki gráta, Tóti... Mundu... Þú féllst á frumsýningunni, svo þú átt von á gangi þér vel!"

Framleiðsla á „Francesca da Rimini“ á sviði „La Scala“ var ógleymanlegur atburður í tónlistarlífinu. Dagblöð voru full af frábærum dómum um leikritið. Í nokkrum ritum var einnig bent á unga frumrauninn. Stage Arts dagblaðið skrifaði: „Toti Dal Monte er einn af efnilegu söngvurum leikhússins okkar“ og Musical and Drama Review sagði: „Toti Dal Monte í hlutverki Mjallhvítar er full af þokka, hún hefur safaríkan tón. rödd og óvenjulegt stílbragð“ .

Allt frá upphafi listsköpunar sinnar fór Toti Dal Monte víða um Ítalíu og lék í ýmsum leikhúsum. Árið 1917 kom hún fram í Flórens og söng einsöng í Stabat Mater eftir Pergolesi. Í maí sama ár söng Toti þrisvar í Genúa í Paganini-leikhúsinu, í óperunni Don Pasquale eftir Donizetti, þar sem hún, eins og hún telur sjálf, náði sínum fyrsta stóra árangri.

Eftir Genúa bauð Ricordi Society henni að koma fram í óperunni Svölunum eftir Puccini. Nýjar sýningar fóru fram í Politeama leikhúsinu í Mílanó, í óperum Verdis Un ballo in maschera og Rigoletto. Í kjölfarið, í Palermo, lék Toti hlutverk Gildu í Rigoletto og tók þátt í frumsýningu á Lodoletta Mascagni.

Dal Monte er á leiðinni frá Sikiley til Mílanó og syngur í hinni frægu stofu „Chandelier del Riratto“. Hún söng aríur úr óperum eftir Rossini (Rakarinn í Sevilla og William Tell) og Bizet (Perluveiðimennirnir). Þessir tónleikar eru eftirminnilegir fyrir listakonuna vegna kynna hennar af hljómsveitarstjóranum Arturo Toscanini.

„Þessi fundur var mjög mikilvægur fyrir framtíðarörlög söngvarans. Snemma árs 1919 flutti hljómsveitin, undir stjórn Toscanini, níundu sinfóníu Beethovens í fyrsta sinn í Tórínó. Toti Dal Monte tók þátt í þessum tónleikum með tenórnum Di Giovanni, bassanum Luzicar og mezzósópran Bergamasco. Í mars 1921 skrifaði söngvarinn undir samning um að ferðast um borgir Suður-Ameríku: Buenos Aires, Rio de Janeiro, San Paolo, Rosario, Montevideo.

Í miðri þessari fyrstu stóru og farsælu tónleikaferð barst Toti Dal Monte símskeyti frá Toscanini með tilboði um að taka þátt í nýrri uppsetningu á Rigoletto sem var á efnisskrá La Scala fyrir leiktíðina 1921/22. Viku síðar var Toti Dal Monte þegar staddur í Mílanó og hóf vandlega og hörku vinnu við ímynd Gildu undir leiðsögn hins frábæra hljómsveitarstjóra. Frumsýning á „Rigoletto“ sem Toscanini setti á svið sumarið 1921 fór að eilífu inn í ríkistónlist heimsins. Toti Dal Monte skapaði í þessum gjörningi mynd af Gildu, grípandi í hreinleika og þokka, sem getur miðlað fíngerðustu tónum tilfinninga ástríkrar og þjáningar stúlku. Fegurð raddarinnar, ásamt frasafrelsi og fullkomnun raddframmistöðu hennar, báru vitni um að hún var þegar þroskaður meistari.

Toscanini var ánægður með velgengni Rigoletto og setti síðan upp Lucia di Lammermoor eftir Donizetti með Dal Monte. Og þessi framleiðsla var sigursæl …“

Í desember 1924 söng Dal Monte með góðum árangri í New York, í Metropolitan óperunni. Álíka vel heppnuð í Bandaríkjunum kom hún fram í Chicago, Boston, Indianapolis, Washington, Cleveland og San Francisco.

Frægð Dal Monte breiddist fljótt út fyrir Ítalíu. Hún ferðaðist til allra heimsálfa og kom fram með bestu söngvurum síðustu aldar: E. Caruso, B. Gigli, T. Skipa, K. Galeffi, T. Ruffo, E. Pinza, F. Chaliapin, G. Bezanzoni. Dal Monte tókst að búa til margar eftirminnilegar myndir, eins og Lucia, Gilda, Rosina og fleiri, á meira en þrjátíu ára sýningum á sviði bestu óperuhúsa heims.

Eitt besta hlutverk hennar, listakonan taldi hlutverk Violettu í La traviata eftir Verdi:

„Ég minnist á ræður mínar árið 1935 og minntist þegar á Ósló. Þetta var mjög mikilvægur áfangi á listaferli mínum. Það var hér, í hinni fallegu höfuðborg Noregs, sem ég söng fyrst þátt Violettu í La Traviata.

Þessi svo mannlega mynd af þjáðri konu – hörmuleg ástarsaga sem snerti allan heiminn – gat ekki látið mig afskiptalaus. Það er óþarfi að segja að það séu ókunnugir í kringum sig, þrúgandi einmanaleikatilfinningu. En nú hefur von vaknað í mér og það fannst mér strax einhvern veginn auðveldara í sál minni ...

Bergmál af frábærri frumraun minni barst til Ítalíu og fljótlega gat ítalska útvarpið sent frá sér upptöku af þriðja flutningi La Traviata frá Ósló. Hljómsveitarstjóri var Dobrovein, sjaldgæfur leikhúskunnáttumaður og innblásinn tónlistarmaður. Prófið reyndist í raun mjög erfitt, og auk þess, ytra, leit ég ekki mjög áhrifamikill út á sviðinu vegna þess að ég var stuttur. En ég vann sleitulaust og tókst…

Síðan 1935 hefur þáttur Violettu skipað einn af aðalsæti efnisskrár minnar og ég þurfti að þola langt frá því auðvelt einvígi við mjög alvarlega „keppinauta“.

Frægustu Violetta þessara ára voru Claudia Muzio, Maria Canilla, Gilda Dalla Rizza og Lucrezia Bori. Það er auðvitað ekki mitt að dæma frammistöðu mína og gera samanburð. En það er óhætt að segja að La Traviata hafi skilað mér ekki síður velgengni en Lucia, Rigoletto, Rakarinn í Sevilla, La Sonnambula, Lodoletta og fleiri.

Sigur Norðmanna var endurtekinn á ítalskri frumsýningu á þessari óperu eftir Verdi. Það átti sér stað 9. janúar 1936 í napólíska leikhúsinu „San Carlo“ … Piedmontese prinsinn, greifynjan d'Aosta og gagnrýnandinn Pannein voru viðstödd leikhúsið, algjör þyrnir í hjarta margra tónlistarmanna og söngvara. En allt gekk fullkomlega fyrir sig. Eftir stormasamt lófaklapp í lok fyrsta þáttar jókst áhugi áhorfenda. Og þegar mér tókst í öðrum og þriðja þætti að koma á framfæri, eins og mér sýnist, öllum ömurlegum tilfinningum Violettu, takmarkalausri fórnfýsi hennar í ástinni, dýpstu vonbrigðin eftir óréttláta móðgun og óumflýjanlegan dauða, aðdáunina. og áhugi áhorfenda var takmarkalaus og snerti mig.

Dal Monte hélt áfram að koma fram í seinni heimsstyrjöldinni. Samkvæmt henni fann hún sig á árunum 1940-1942 „milli steins og sleggju og gat ekki hafnað fyrirfram samþykktum tónleikum í Berlín, Leipzig, Hamborg, Vínarborg.

Við fyrsta tækifæri kom listakonan til Englands og gladdist sannarlega þegar hún fann á tónleikum í London að áhorfendur voru sífellt fangaðir af töfrakrafti tónlistar. Í öðrum enskum borgum var henni tekið jafn vel.

Fljótlega fór hún í aðra ferð til Sviss, Frakklands, Belgíu. Þegar hún sneri aftur til Ítalíu söng hún í mörgum óperum, en oftast í Rakaranum í Sevilla.

Árið 1948, eftir tónleikaferð um Suður-Ameríku, yfirgefur söngvarinn óperusviðið. Stundum kemur hún fram sem dramatísk leikkona. Hann leggur mikinn tíma í kennslu. Dal Monte skrifaði bókina "Voice over the world", þýdda á rússnesku.

Toti Dal Monte lést 26. janúar 1975.