Afbrigði |

frá lat. variatio – breyting, fjölbreytni

Tónlistarform þar sem þema (stundum tvö eða fleiri þemu) er endurtekið sett fram með breytingum á áferð, ham, tónum, samhljómi, hlutfalli kontrapunktískra radda, tónum (hljóðfæraleik) o.s.frv. Í hverju V., ekki aðeins einn þáttur (t.d. ., áferð, samhljómur o.s.frv.), en einnig fjöldi þátta í heild. Í kjölfarið á eftir öðru mynda V. breytilegt hringrás, en í breiðari formi geta þau verið með c.-l. annað þema. efni, þá svokallaða. dreifð breytileg hringrás. Í báðum tilfellum ræðst eining hringrásarinnar af sameiginlegu þema sem stafar af einni list. hönnun og heill lína af músum. þróun, kveða á um notkun í hverjum V. ákveðnum aðferðum til afbrigða og veita rökrétt. tenging heildarinnar. V. getur verið sem sjálfstæð vara. (Tema con variazioni – þema með V.), og hluti af öðrum helstu leiðbeiningum. eða wok. form (óperur, óratoríur, kantötur).

Form V. hefur nar. uppruna. Uppruni þess nær aftur til þeirra sýnishorna af þjóðlögum og instr. tónlist, þar sem laglínan breyttist við endurtekningar tvíliða. Sérstaklega stuðlað að myndun V. kórs. lag, þar sem, með sjálfsmynd eða líkt aðal. laglínu, það eru stöðugar breytingar á öðrum röddum kóráferðarinnar. Slík afbrigði eru einkennandi fyrir þróuð fjölgól. menningu - rússneska, farm og margir aðrir. o.fl. Á svæði nar. instr. tónlistarafbrigði birtist í pöruðum kojum. dansa, sem síðar urðu undirstaða dansanna. svítur. Þó afbrigðið í Nar. tónlist verður oft til í spuna, það truflar ekki tilbrigðamyndun. hringrásir.

Í prof. Vestur-evrópsk tónlistarmenningarafbrigði. tæknin fór að taka á sig mynd meðal tónskálda sem skrifuðu í kontrapunktísku. strangur stíll. Cantus firmus fylgdi margradda. raddir sem fengu inntónanir hans að láni, en settu þær fram í fjölbreyttu formi – í lækkun, aukningu, umbreytingu, með breyttri hrynjandi. teikning o.fl. Undirbúningshlutverk tilheyrir einnig tilbrigðaformum í lútu- og klautónlist. Þema með V. í nútíma. Skilningur á þessu formi vaknaði, að því er virðist, á 16. öld, þegar passacaglia og chaconnes birtust, sem tákna V. á óbreyttum bassa (sjá Basso ostinato). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin og fleiri tónskáld 17.-18. mikið notað þetta form. Á sama tíma voru tónlistarþemu þróuð út frá lagaþemum sem fengu að láni úr dægurtónlist (V. um þema lagsins „The Driver's Pipe“ eftir W. Byrd) eða samin af höfundinum V. (JS Bach, Aria frá 30. öld). Þessi ættkvísl V. varð útbreidd á 2. hæð. 18. og 19. öld í verkum J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Schubert og síðar tónskálda. Þeir bjuggu til ýmsar sjálfstæðar vörur. í formi V., oft á lánsþemum, og V. kom inn í sónötu-sinfóníuna. hringrás sem einn af hlutunum (í slíkum tilfellum var þemað venjulega samið af tónskáldinu sjálfu). Sérstaklega einkennandi er notkun V. í úrslitum til að klára hringrásina. form (sinfónía Haydns nr. 31, kvartett Mozarts í d-moll, K.-V. 421, sinfóníur Beethovens nr. 3 og nr. 9, Brahms nr. 4). Á tónleikaæfingum 18. og 1. hæð. 19. öld V. þjónaði stöðugt sem spuni: WA ​​Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt og margir aðrir. aðrir spuna V. snilldarlega á völdu þema.

Upphaf breytileika. hringrás á rússnesku prof. tónlist er að finna í fjölmarki. útsetningar á laglínum znamenny og annarra sönglaga, þar sem samhljómun var breytileg með endurtekningum á söngnum (seint á 17. – byrjun 18. aldar). Þessi form settu mark sitt á framleiðsluna. partes stíll og kór. tónleikar 2. hæð. 18. öld (MS Berezovsky). Í sam. 18 – bið. 19. öld mikið V. var búið til á efni rússnesku. lög – fyrir pianoforte, fyrir fiðlu (IE Khandoshkin) o.s.frv.

Í síðari verkum L. Beethovens og síðari tíma voru nýjar leiðir greindar í þróun tilbrigða. hringrásir. Í Vestur-Evrópu. V. tónlist fór að túlka frjálsari en áður, ósjálfstæði þeirra á þemað minnkaði, tegundarform komu fram í V., afbrigði. hringrásinni er líkt við föruneyti. Í rússneskri klassískri tónlist, upphaflega í wok., og síðar í hljóðfæraleik, stofnuðu MI Glinka og fylgjendur hans sérstakt tilbrigði. hringrás, þar sem lag stefsins hélst óbreytt, en aðrir þættir mismunandi. Sýni af slíkum afbrigðum fundust á Vesturlöndum af J. Haydn og fleirum.

Það fer eftir hlutfalli uppbyggingar efnisins og V., það eru tveir grunnir. afbrigði gerð. lotur: fyrsta, þar sem efni og V. hafa sömu uppbyggingu, og síðari, þar sem uppbygging efnis og V. er mismunandi. Fyrsta gerð ætti að innihalda V. á Basso ostinato, klassískt. V. (stundum kallaður strangur) um söngþemu og V. með óbreyttri laglínu. Í ströngu V., auk uppbyggingu, eru mælir og harmonic venjulega varðveitt. þemaáætlun, svo það er auðþekkjanlegt, jafnvel með ákafur breytileika. Í vari. Í lotum af annarri gerð (hinu svokallaða frjálsa V.) veikjast tengsl V. við þemað áberandi eftir því sem þær þróast. Hver af V. hefur oft sinn mæli og samhljóm. áætlun og kemur í ljós einkenni k.-l. ný tegund, sem hefur áhrif á eðli þema og muses. þróun; sameignin við þemað varðveitist þökk sé tónfallinu. einingu.

Það eru líka frávik frá þessum grundvallaratriðum. merki um afbrigði. eyðublöð. Þannig breytist uppbyggingin í V. af fyrstu gerðinni stundum í samanburði við þemað, þó að áferðin fari ekki út fyrir mörk þessarar gerðar; í vari. Í lotum af annarri gerð er uppbygging, mælir og samhljómur stundum varðveittur í fyrsta V. lotunnar og breytast aðeins í þeim síðari. Miðað við tengidiff. tegundir og afbrigði afbrigða. hringrás, myndast form sumra vara. nýr tími (loka píanósónata nr. 2 eftir Shostakovich).

Samsetningarafbrigði. lotur af fyrstu gerð ræðst af einingu myndræns innihalds: V. afhjúpa listir. möguleikar þemaðs og tjáningarþátta þess, þar af leiðandi þróast það, fjölhæft, en sameinar eðli músanna. mynd. Þróun V. í lotu gefur í sumum tilfellum hægfara hröðun á takti. þætti (Passacaglia eftir Handel í g-moll, Andante úr Beethovens sónötu op. 57), í öðrum – uppfærsla á marghyrningaefnum (aría Bachs með 30 tilbrigðum, hægur þáttur úr kvartett Haydns op. 76 nr. 3) eða kerfisbundin þróun á inntónanir stefsins, fyrst hreyfðar frjálsar og síðan settar saman (1. þáttur í sónötu Beethovens op. 26). Hið síðarnefnda tengist langri hefð fyrir frágangi afbrigða. hjóla með því að halda þemanu (da capo). Beethoven notaði oft þessa tækni og færði áferð eins af síðustu tilbrigðum (32 V. c-moll) nær þemað eða endurheimti þemað í niðurlaginu. hlutar hringrásarinnar (V. um þema göngunnar frá „rústum Aþenu“). Síðasti (loka) V. er venjulega breiðari í formi og hraðari í takti en þemað og gegnir hlutverki coda, sem er sérstaklega nauðsynlegt í sjálfstæðum. verk skrifuð í formi V. Til hins ýtrasta kynnti Mozart eitt V. fyrir lokaatriðið í takti og karakter Adagio, sem stuðlaði að meira áberandi úrvali af hröðum loka V. Innleiðing á ham-andstæðu V. eða hópur V. í miðju hringrásarinnar myndar þríhliða uppbyggingu. Sú röð sem verður til: moll – dúr – moll (32 V. Beethoven, lokaatriði í sinfóníu Brahms nr. 4) eða dúr – moll – dúr (sónata A-dur Mozart, K.-V. 331) auðgar innihald tilbrigða. hringrás og færir sátt í form sitt. Í sumum afbrigðum. lotur, mótefnaskil eru kynnt 2-3 sinnum (tilbrigði Beethovens við þema úr ballettinum „Skógarstelpan“). Í lotum Mozarts er uppbygging V. auðguð með textur andstæðum, kynnt þar sem þemað hafði þær ekki (V. í píanósónötunni A-dur, K.-V. 331, í serenöðu fyrir hljómsveit B-dur, K.-V. 361 ). Eins konar „annað áætlun“ formsins er að mótast, sem er mjög mikilvægt fyrir fjölbreytta litun og breidd hins almenna afbrigðaþroska. Í sumum framleiðslu. Mozart sameinar V. við samfellu harmonikkanna. umskipti (attaca), án þess að víkja frá uppbyggingu efnis. Fyrir vikið myndast fljótandi andstæða-samsett form innan hringrásarinnar, þar á meðal B.-Adagio og lokaþátturinn sem oftast er staðsettur í lok lotunnar ("Je suis Lindor", "Salve tu, Domine", K. -V. 354, 398, o.s.frv.) . Inngangur Adagio og hröðum endingum endurspeglar tengslin við sónötuloturnar, áhrif þeirra á hringrás V.

Tónlist V. í klassíkinni. tónlist 18. og 19. aldar. oftast var það sama haldið og í þemað og mótað andstæða var kynnt á grundvelli algengrar tónníkur, en þegar F. Schubert í helstu tilbrigðum. lotur fóru að nota tónstig VI lágþrepsins fyrir V., strax á eftir moll, og fóru þar með út fyrir mörk eins tonic (Andante úr Silungskvintettnum). Hjá síðari höfundum, tónafjölbreytni í tilbrigðum. hringrásirnar eru auknar (Brahms, V. og fúga op. 24 um þema Händels) eða öfugt, veikt; í síðara tilvikinu virkar auður harmonika sem bætur. og timbre tilbrigði ("Bolero" eftir Ravel).

Wok. V. með sömu laglínu á rússnesku. tónskáld sameinast líka lit. texti sem sýnir eina frásögn. Við þróun slíks V. koma stundum upp myndir. augnablik sem samsvara innihaldi textans (persneskur kór úr óperunni „Ruslan og Lyudmila“, lag Varlaams úr óperunni „Boris Godunov“). Opin tilbrigði eru einnig möguleg í óperunni. hringrás, ef slíkt form er fyrirskipað af leikskáldinu. aðstæður (senan í kofanum „Svo, ég lifði“ úr óperunni „Ivan Susanin“, kórnum „Ó, vandræðin koma, fólk“ úr óperunni „The Legend of the Invisible City of Kitezh“).

Að breyt. form af 1. gerð liggja við V.-tvímenninguna, sem fylgir þemanu og takmarkast við eina af fjölbreyttum framsetningum hennar (sjaldan tvær). Afbrigði. þeir mynda ekki hringrás, af því að þeir hafa ekki heilleika; taka gæti farið að taka II, o.s.frv. Í instr. tónlist frá 18. öld V.-tvískipting venjulega innifalin í svítunni, mismunandi ein eða fleiri. dansar (partíta h-moll Bach fyrir einleik á fiðlu), wok. í tónlist koma þær upp þegar tvískiptingin er endurtekin (Triquet's couplets úr óperunni „Eugene Onegin“). V.-tvöfaldur getur talist tvær samliggjandi byggingar, sameinuð af sameiginlegri þemabyggingu. efni (orc. inngangur úr II mynd forsögunnar í óperunni „Boris Godunov“, nr. 1 úr „Hverfandi“ eftir Prokofiev).

Samsetningarafbrigði. lotur af 2. gerð („ókeypis V.“) eru erfiðari. Uppruni þeirra nær aftur til 17. aldar þegar einþema svítan var mynduð; í sumum tilfellum voru dansarnir V. (I. Ya. Froberger, „Auf die Mayerin“). Bach í partítum – V. um kórþemu – notaði frjálsa framsetningu, festi kórlögin með millispilum, stundum mjög breiðum, og víkur þar með frá upprunalegri uppbyggingu kórsins („Sei gegrüsset, Jesu gütig“, „Allein“ Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 768, 771 o.s.frv.). Í V. af 2. gerð, sem nær aftur til 19. og 20. aldar, eru mótal-tónal, tegund, taktur og metrísk mynstur verulega aukin. andstæður: næstum hvert V. táknar eitthvað nýtt í þessum efnum. Hlutfallsleg eining hringrásarinnar er studd með því að nota inntónanir á titilþema. Út frá þeim þróar V. sín eigin þemu sem hafa ákveðið sjálfstæði og þroskahæfileika. Þess vegna er notað í V. endurtekið tví-, þríþætt og víðara form, jafnvel þótt titilstefið hafi það ekki (V. op. 72 Glazunov fyrir píanó). Í því að safna forminu gegnir hægur V. mikilvægu hlutverki í persónu Adagio, Andante, nocturne, sem er venjulega á 2. hæð. hringrás, og endanlega, draga saman margs konar tóna. efni allra hringrásarinnar. Oft er síðasta V. með prýðilega lokakarakteri (Sinfónískar etúdur Schumanns, síðasti hluti 3. svítu fyrir hljómsveit og V. um rókókóþema Tsjajkovskíjs); ef V. er settur í lok sónötu-sinfóníunnar. hringrás, það er hægt að sameina þau lárétt eða lóðrétt með þema. efni fyrri þáttar (tríó Tsjajkovskíjs „Til minningar um listamanninn mikla“, kvartett Taneyevs nr. 3). Nokkur afbrigði. loturnar í úrslitakeppninni eru með fúgu (sinfónísk V. op. 78 eftir Dvořák) eða innihalda fúgu í einni af undanúrslitum V. (33 V. op. 120 eftir Beethoven, 2. hluti Tsjajkovskíj-tríósins).

Stundum eru V. skrifaðar um tvö efni, sjaldan um þrjú. Í tvídökku lotunni skiptast reglulega á eitt V. fyrir hvert stef (Andante við V. Haydns í f-moll fyrir píanó, Adagio úr sinfóníu Beethovens nr. 9) eða nokkur V. (hægur hluti af tríói Beethovens op. 70 nr. 2) ). Síðasta eyðublaðið er þægilegt fyrir frjálsa afbrigði. tónverk um tvö stef, þar sem V. eru tengdir saman með tengingarhlutum (Andante úr sinfóníu Beethovens nr. 5). Í lokahófi 9. sinfóníu Beethovens, samið í breyt. form, kap. staðurinn tilheyrir fyrsta þema („gleðiþema“), sem fær mikla breytileika. þróun, þar með talið tónafbrigði og fugato; annað þemað birtist í miðhluta lokaþáttarins í nokkrum valkostum; í hinni almennu endursýningu á fúgunni eru þemu mótvægin. Samsetning allra lokaþáttarins er því mjög frjáls.

Á rússneska V. sígild um tvö efni eru tengd við hefðir. Form V. að óbreyttri laglínu: hvert stef getur verið fjölbreytt, en samsetningin í heild sinni reynist nokkuð frjáls vegna tónbreytinga, samtengingar og mótvægis stefanna ("Kamarinskaya" eftir Glinka, " In Central Asia“ eftir Borodin, brúðkaupsathöfn úr óperunni „The Snow Maiden“). Jafnvel frjálsari er samsetningin í sjaldgæfum dæmum af V. um þrjú þemu: auðveld tilfærslur og plexus þemahyggju er ómissandi skilyrði hennar (senan í afskildum skógi úr óperunni Snjómeyjan).

V. af báðum gerðum í sónötu-sinfóníu. framb. eru oftast notaðar sem hægur þáttur (fyrir utan ofangreind verk, sjá Kreutzer-sónötuna og Allegretto úr 7. sinfóníu Beethovens, Meyja- og dauðakvartett Schuberts, Sinfóníu 6 eftir Glazunov, píanókonserta eftir Skrjabin eftir Prokofiev og Sinfónía nr. 3 og úr fiðlukonsert nr. 8), stundum eru þær notaðar sem 1. þáttur eða lokaþáttur (dæmi voru nefnd hér að ofan). Í Mozart-tilbrigðunum, sem eru hluti af sónötulotunni, er annað hvort B.-Adagio fjarverandi (sónata fyrir fiðlu og píanóforte Es-dur, kvartett d-moll, K.-V. 1, 481), eða slík lota sjálf. hefur ekki hæga þætti (sónata fyrir píanó A-dúr, sónata fyrir fiðlu og píanó A-dúr, K.-V. 421, 331, o.s.frv.). V. af 305. gerðinni eru oft með sem óaðskiljanlegur þáttur í stærra formi, en þá geta þeir ekki öðlast heilleika, og afbrigði. hringrásin er áfram opin fyrir umskipti yfir í annað þema. kafla. Gögn í einni röð, V. eru fær um að andstæða við önnur þema. hluta af stóru formi, einbeita þróun einn muses. mynd. Breytisvið. form eru háð listum. framleiðsluhugmyndir. Svo, í miðjum 1. hluta Sjostakovitsjs sinfóníu nr. 1, sýnir V. stórkostlega mynd af innrás óvinarins, sama þema og fjórir V. í miðjum 7. hluta sinfóníu Mjaskovskíjs nr. 1 draga ró. mynd af epískri persónu. Úr margvíslegum fjölradda formum mótast V. hringrásin í miðju lokaatriðinu í Konsert númer 25 eftir Prokofiev. Myndin af leikandi persónu sprettur upp í V. frá miðju scherzótríóinu op. 3 Taneeva. Í miðri nætursögu Debussys, „Fögnuður“, er byggt á timbre tilbrigði þemaðs, sem miðlar hreyfingu litríkrar karnivalgöngu. Í öllum slíkum tilfellum eru V. dregin inn í hringrás, þematískt andstæða við nærliggjandi hluta formsins.

V.-formið er stundum valið fyrir aðal- eða aukahluta í sónötu allegro (Jota frá Aragon eftir Glinka, Forleikur Balakirevs um stef þriggja rússneskra laga) eða fyrir öfga hluta flókins þriggja hluta forms (2. hluti Rimskys) -Scheherazade eftir Korsakov). Þá V. útsetning. kaflar eru teknir upp í endurtekningunni og dreifð tilbrigði myndast. hringrás, áferðarflækju í Krom er kerfisbundið dreift yfir báða hluta þess. „Prelúdía, fúga og tilbrigði“ Franks fyrir orgel er dæmi um eitt tilbrigði í Reprise-B.

Dreift afbrigði. hringrásin þróast sem annað plan formsins, ef c.-l. þemað er mismunandi eftir endurtekningum. Í þessu sambandi hefur rondóið sérstaklega mikla möguleika: aðalinn sem kemur aftur. Þema þess hefur lengi verið tilbrigði við tilbrigði (lokagangur Beethovens sónötu op. 24 fyrir fiðlu og píanó: það eru tvö V. á aðalstefinu í endurgerðinni). Í flóknu þríþættu formi, sömu möguleikar á myndun dreifðs afbrigðis. hringrásir eru opnaðar með því að breyta upphafsstefinu – tímabilinu (Dvorak – miðjan 3. hluti kvartettsins, op. 96). Endurkoma þemaðs er fær um að leggja áherslu á mikilvægi þess í þróuðu þema. uppbygging vörunnar, en tilbrigði, breyta áferð og eðli hljóðsins, en varðveita kjarna þemaðs, gerir þér kleift að dýpka tjáningu þess. merkingu. Svo, í tríóinu Tchaikovsky, hið hörmulega. kap. þemað, sem snýr aftur í 1. og 2. hluta, með hjálp tilbrigða er fært til hámarks - fullkominn tjáning biturleika missis. Í Largo úr Sinfóníu númer 5 eftir Shostakovich fær hið sorglega stef (Ob., Fl.) síðar, þegar það er flutt á hápunktinum (Vc), ákaflega dramatískan karakter og í coda hljómar það friðsælt. Breytingarhringurinn gleypir hér meginþræði Largo hugmyndarinnar.

Dreifð afbrigði. lotur hafa oft fleiri en eitt þema. Öfugt við slíkar lotur kemur fjölhæfni listanna í ljós. efni. Mikilvægi slíkra forma í söngtextanum er sérstaklega mikið. framb. Tchaikovsky, to-rye eru fyllt með fjölmörgum V., varðveita kap. laglínu-stef og breyta undirleik þess. Lyric. Andante Tchaikovsky er verulega frábrugðin verkum hans, skrifuð í formi þema með V. Tilbrigði í þeim leiðir ekki til c.-l. breytingar á tegund og eðli tónlistarinnar, þó í gegnum tilbrigði textans. myndin rís á hæð sinfóníunnar. alhæfingar (hægir þættir sinfónía nr. 4 og nr. 5, píanófortekonsert nr. 1, kvartett nr. 2, sónötur op. 37-bis, miðja í sinfónísku fantasíunni „Francesca da Rimini“, þema ástar í „Ofviðri“ ”, aría Jóhönnu úr óperunni „Maid of Orleans“ o.s.frv.). Myndun dreifðs afbrigðis. hringrás er annars vegar afleiðing af afbrigðum. ferli í tónlist. form byggir hins vegar á skýrleika þema. uppbygging vara, ströng skilgreining þess. En afbrigðisaðferðarþróun þemafræði er svo víðtæk og fjölbreytt að hún leiðir ekki alltaf til breytinga. hringrás í bókstaflegri merkingu þess orðs og hægt að nota í mjög frjálsu formi.

Frá Ser. 19. öld V. orðið grunnur að formi margra stórra sinfónískra og tónleikaverka, með breitt listrænt hugtak, stundum með dagskrárefni. Þetta eru Dauðadans Liszts, tilbrigði Brahms við stef eftir Haydn, Sinfónísk tilbrigði eftir Franck, Don Kíkóta eftir R. Strauss, Rapsódía Rakhmaninov um stef eftir Paganini, tilbrigði við stef af rúss. nar. lögin „You, my field““ eftir Shebalin, „Variations and Fugue on a Theme of Purcell“ eftir Britten og fjölda annarra tónverka. Í sambandi við þá og aðra eins þá ætti að tala um myndun breytileika og þróunar, um andstæðuþemakerfi. röð o.fl., sem leiðir af hinni sérstæðu og margbrotnu list. ætlun hverrar vöru.

Tilbrigði sem meginregla eða aðferð þemabundið. Þróun er mjög víðtækt hugtak og felur í sér allar breyttar endurtekningar sem eru á einhvern marktækan hátt frábrugðnar fyrstu kynningu á efninu. Þemað í þessu tilfelli verður tiltölulega sjálfstæð tónlist. smíði sem gefur efni til afbrigða. Í þessum skilningi getur það verið fyrsta setning punkts, langur hlekkur í röð, óperulegt leitmótíf, Nar. söngur o.s.frv. Kjarni tilbrigða liggur í varðveislu þema. grundvallaratriði og á sama tíma í auðgun, uppfærslu á fjölbreyttri byggingu.

Það eru tvær tegundir af tilbrigðum: a) breytt endurtekning á þema. efni og b) innleiða nýja þætti í það, sem verða til úr þeim helstu. Skematískt er fyrsta gerð táknuð sem a + a1, önnur sem ab + ac. Til dæmis eru hér að neðan brot úr verkum WA ​​Mozart, L. Beethoven og PI Tchaikovsky.

Í dæminu úr sónötu Mozarts er líkindin melódísk-rytmísk. að teikna tvær byggingar gerir okkur kleift að tákna aðra þeirra sem afbrigði af þeirri fyrri; aftur á móti, í Largo eftir Beethoven, eru setningarnar aðeins tengdar í gegnum upphafsmelódískan. tónfall, en framhald hennar í þeim er öðruvísi; Andantino eftir Tchaikovsky notar sömu aðferð og Largo eftir Beethoven, en með lengd seinni setningar. Í öllum tilfellum er eðli þemaðs varðveitt, um leið auðgast það innan frá með þróun upprunalegra tónfalla þess. Stærð og fjöldi þróaðra þemabygginga sveiflast eftir almennri list. ætlunin með allri framleiðslunni.

PI Tchaikovsky. 4. sinfónía, þáttur II.

Breytileiki er ein af elstu meginreglum þróunar, hún er allsráðandi í Nar. tónlist og forn form prof. málsókn. Breytileiki er einkennandi fyrir Vestur-Evrópu. rómantísk tónskáld. skóla og fyrir rússnesku. klassík 19 – snemma. 20 aldir, það gegnsýrir „frjáls form“ þeirra og smýgur inn í form sem erft er frá Vínarklassíkinni. Birtingarmyndir breytileika í slíkum tilvikum geta verið mismunandi. Til dæmis byggja MI Glinka eða R. Schumann þróun sónötuforms úr stórum raðeiningum (forleikur úr óperunni „Ruslan og Lýdmila“, fyrri hluta kvartettsins op. 47 eftir Schumann). F. Chopin stjórnar kap. þema E-dur scherzósins er í mótun, breytir módel- og tónaframsetningu, en viðheldur uppbyggingunni myndar F. Schubert í fyrri hluta sónötunnar B-dur (1828) nýtt þema í þróuninni, stjórnar henni. í röð (A-dur – H-dur) , og byggir síðan fjögurra takta setningu úr henni, sem færist líka yfir á mismunandi tóntegundir en heldur melódísku. teikningu. Svipuð dæmi í tónlist. lit-re eru ótæmandi. Tilbrigði er því orðin óaðskiljanlegur aðferð í þemanu. þróun þar sem önnur formbyggingarlögmál eru ríkjandi, td. sónata. Í framleiðslu, aðdráttarafl í átt að Nar. eyðublöð, það er fær um að fanga lykilstöður. Sinfóníumálverkið „Sadko“, „Nótt á sköllóttu fjalli“ eftir Mussorgsky, „Átta rússnesk þjóðlög“ eftir Lyadov, fyrstu ballett eftir Stravinsky geta verið staðfesting á þessu. Mikilvægi breytileika í tónlist C. Debussy, M. Ravel, SS Prokofiev er einstaklega mikið. DD Shostakovich útfærir tilbrigðið á sérstakan hátt; fyrir honum tengist það innleiðingu nýrra, áframhaldandi þátta í kunnuglegt þema (tegund „b“). Almennt séð, hvar sem það er nauðsynlegt að þróa, halda áfram, uppfæra þema, með því að nota eigin tóntón, snúa tónskáld að tilbrigðum.

Afbrigðisform liggja að baki tilbrigðaformum og mynda samsetningar- og merkingareiningu byggða á afbrigðum þemaðs. Afbrigðisþróun felur í sér ákveðið sjálfstæði melódísks. og tónhreyfing í viðurvist áferðar sem er sameiginleg með þemað (í formi tilbrigðaröðunar, þvert á móti tekur áferðin breytingum í fyrsta lagi). Þemað, ásamt afbrigðum, myndar óaðskiljanlegt form sem miðar að því að sýna ríkjandi tónlistarímynd. Sarabande úr 1. frönsku svítu eftir JS Bach, rómantík Pauline „Kæru vinir“ úr óperunni „Spadadrottningin“, lag Varangian-gestsins úr óperunni „Sadko“ getur þjónað sem dæmi um mismunandi form.

Tilbrigði, sýna tjáningarmöguleika þemaðs og leiðir til sköpunar raunsæis. listir. mynd, er í grundvallaratriðum frábrugðin afbrigði seríunnar í nútíma dodecaphone og raðtónlist. Í þessu tilviki breytist afbrigði í formlega líkingu við raunverulegt afbrigði.

Tilvísanir: Berkov V., breytileg þróun Glinka á samræmi, í bók sinni: Glinka's Harmony, M.-L., 1948, ch. VI; Sosnovtsev B., Afbrigðisform, í safni: Saratov State University. Conservatory, Scientific and Methodological Notes, Saratov, 1957; Protopopov Vl., Tilbrigði í klassískri rússneskri óperu, M., 1957; hans, Variation method of development of thematism in the music of Chopin, in Lau: F. Chopin, M., 1960; Skrebkova OL, Um nokkrar aðferðir við harmonic breytileika í verkum Rimsky-Korsakovs, í: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Adigezalova L., Tilbrigðisreglan um þróun söngþema í rússneskri sovéskri sinfónískri tónlist, í: Questions of Contemporary Music, L., 1963; Müller T., Um hringrás formsins í rússneskum þjóðlögum skráð af EE Lineva, í: Proceedings of the Department of Music Theory of Moscow. ríkisháskólann þeim. PI Tchaikovsky, bindi. 1, Moskvu, 1960; Budrin B., Variation cycles in the work of Shostakovich, in: Questions of musical form, vol. 1, M., 1967; Protopopov Vl., Variational processes in musical form, M., 1967; hans eigin, Um afbrigði í tónlist Shebalins, í safni: V. Ya. Shebalin, M., 1970

Vl. V. Protopopov