Vasily Alekseevich Pashkevich |

Vasily Pashkevich

Það er öllum upplýstum heimi kunnugt hversu gagnlegar og þar að auki fyndnar leikrænar tónsmíðar … Þetta er spegill þar sem allir geta greinilega séð sjálfa sig … lastir, sem ekki eru svo virtir, eru að eilífu sýndir í leikhúsinu til siðferðislegrar og leiðréttingar okkar. Dramatísk orðabók 1787

1756. öldin er talin vera tímabil leikhússins, en jafnvel á bakgrunni æðis fyrir sýningar af ýmsum tegundum og gerðum kemur ást á landsvísu fyrir rússneska myndasöguóperu, fædd á síðasta þriðjungi aldarinnar, á óvart með styrkleika sínum. og stöðugleika. Brýnustu, sársaukafullustu málefni samtímans - áræðni, útlendingadýrkun, geðþótta kaupmanna, eilífir löstir mannkynsins - ágirnd, græðgi, góðlátleg húmor og ætandi ádeila - slíkt er úrval þeirra möguleika sem þegar náðust í fyrstu innlendu myndasögunni. óperur. Meðal höfunda þessarar tegundar tilheyrir mikilvægur staður V. Pashkevich, tónskáld, fiðluleikara, hljómsveitarstjóra, söngvara og kennari. Fjölhæf starfsemi hans setti markverðan svip á rússneska tónlist. Engu að síður vitum við mjög lítið um líf tónskáldsins til þessa dags. Nánast ekkert er vitað um uppruna hans og upphafsár. Samkvæmt fyrirmælum tónlistarsagnfræðingsins N. Findeisen er almennt viðurkennt að árið 1763 hafi Pashkevich farið í réttarþjónustuna. Það er sannanlega vitað að árið 1773 var ungi tónlistarmaðurinn fiðluleikari í „ball“-hljómsveitinni. Í 74-XNUMX. Pashkevich kenndi söng við Listaháskólann og síðar í dómsöngskapellunni. Hann kom fram við nám sitt á ábyrgan hátt, sem kom fram í lýsingu tónlistarmannsins af eftirlitsmanni Akademíunnar: "... Herra Pashkevich, söngkennari ... sinnti skyldum sínum vel og gerði allt til að stuðla að velgengni nemenda sinna ..." En aðalsviðið þar sem hæfileikar listamannsins komu fram var – Þetta er leikhús.

Árið 1779-83. Pashkevich var í samstarfi við Free Russian Theatre, K. Knipper. Fyrir þennan hóp, í samvinnu við framúrskarandi leikskáld Y. Knyazhnin og M. Matinsky, skapaði tónskáldið sínar bestu grínóperur. Árið 1783, Pashkevich varð dómstóll kammertónlistarmaður, þá "kapellumeistari danssalatónlistar", fiðluleikari-endurgjafar í fjölskyldu Katrínar II. Á þessu tímabili var tónskáldið þegar viðurkenndur tónlistarmaður sem hlaut víðtæka viðurkenningu og hlaut jafnvel stöðu háskólamatsmanns. Um 3. og 80. aldar. Ný verk Pashkevichs fyrir leikhúsið birtust - óperur byggðar á textum Katrínar II: vegna háðrar stöðu við hirðina neyddist tónlistarmaðurinn til að tjá sig um litla listræna og gerviþjóðlega rit keisaraynjunnar. Eftir andlát Catherine var tónskáldinu vikið úr starfi án eftirlauna og lést skömmu síðar.

Meginhluti sköpunararfs tónlistarmannsins eru óperur, þó nýlega hafi einnig orðið þekkt kórtónverk fyrir Dómsöngkapelluna – messu og 5 tónleika fyrir fjórskipaðan kór. Slík útvíkkun á tegundarsviðinu breytir þó ekki kjarnanum: Pashkevich er fyrst og fremst leikrænt tónskáld, furðu næmur og hæfileikaríkur meistari í áhrifaríkum dramatískum lausnum. Tvær tegundir leikhúsverka Pashkevich eru mjög greinilega aðgreindar: annars vegar eru þetta grínóperur með lýðræðislega stefnu, hins vegar verk fyrir dómstólaleikhúsið ("Fevey" - 2, "Fedul with Children" - 1786 , ásamt V. Martin-i-Soler; tónlist við flutninginn „Oleg's Initial Management“ – 1791, ásamt C. Canobbio og J. Sarti). Vegna dramatískra fáránleika líbrettósins reyndust þessir ópusar óframkvæmanlegir, þó að í þeim sé að finna marga tónlistarfundi og aðskildar bjartar senur. Sýningar á vellinum einkenndust af áður óþekktum lúxus. Undrandi samtímamaður skrifaði um Fevey-óperuna: „Ég hef aldrei séð sjónarspil fjölbreyttara og glæsilegra, það voru yfir fimm hundruð manns á sviðinu! Hins vegar, í salnum … við öll saman vorum innan við fimmtíu áhorfendur: keisaraynjan er svo óleysanleg með tilliti til aðgangs að Hermitage hennar. Ljóst er að þessar óperur skildu ekki eftir sig mark í sögu rússneskrar tónlistar. Önnur örlög biðu 1790 grínóperur – „Ógæfa úr vagninum“ (4, lib. Y. Knyazhnina), „The Miser“ (um 1779, lib. Y. Knyazhnin eftir JB Molière), „Tunisian Pasha“ (tónlist. ekki varðveitt, frjáls eftir M. Matinsky), "Svo sem þú lifir, svo munt þú verða þekktur, eða St. Petersburg Gostiny Dvor" (1780. útgáfa – 1, skor ekki varðveitt, 1782. útgáfa – 2, frjáls. M. Matinsky) . Þrátt fyrir umtalsverðan söguþráð og tegundamun einkennast allar grínóperur tónskáldsins af einingu ásakandi stefnu. Þeir tákna á ádeila hátterni og siði sem voru gagnrýndir af fremstu rússnesku rithöfundum 1792. Skáldið og leikskáldið A. Sumarokov skrifaði:

Ímyndaðu þér sálarlausan skrifstofumann í röðinni, Dómari sem skilur ekki það sem skrifað er í tilskipuninni Sýndu mér dandy sem lyftir nefinu Hvað öldin öll hugsar um hárfegurð. Sýndu mér stoltan uppblásinn eins og froskur vesalingurinn sem er tilbúinn í snöru í hálfa.

Tónskáldið flutti sýningarsal slíkra andlita yfir á leikhússviðið og umbreytti með gleði ljótum fyrirbærum lífsins í heim dásamlegra og lifandi listrænna mynda með krafti tónlistar. Hlæjandi að því sem er að athlægi, dáist hlustandinn um leið að samhljómi tónlistarsviðsins í heild sinni.

Tónskáldið gat tjáð sérkenni manns með tónlist, til að miðla þróun tilfinninga, fíngerðustu hreyfingar sálarinnar. Grínóperur hans laða að sér af dramatískri heilindum og trúverðugleika á sviði hvers smáatriðis, hvaða tónlistartækis sem er. Þær endurspegluðu hið eðlislæga frábæra leikni tónskáldsins í hljómsveitar- og raddskrifum, fínu hvataverki og ígrunduðu hljóðfæraleik. Sannleiksgildi félags-sálfræðilegra einkenna hetjanna, af næmni felst í tónlist, tryggði Pashkevich dýrð Dargomyzhsky XVIII aldarinnar. List hans tilheyrir réttilega æðstu dæmum rússneskrar menningar á tímum klassískrar trúar.

N. Zabolotnaya