Boris Shtokolov |

Boris Shtokolov

Boris Timofeevich Shtokolov fæddist 19. mars 1930 í Sverdlovsk. Listamaðurinn sjálfur minnir á leiðina að listinni:

„Fjölskyldan okkar bjó í Sverdlovsk. Í XNUMX kom jarðarför að framan: faðir minn dó. Og móðir okkar hafði aðeins minna en við ... Það var erfitt fyrir hana að gefa öllum að borða. Ári fyrir stríðslok fengum við í Úralfjöllum aðra ráðningu í Solovetsky-skólann. Svo ég ákvað að fara norður, ég hélt að það yrði aðeins auðveldara fyrir mömmu. Og það var fullt af sjálfboðaliðum. Við ferðuðumst í langan tíma, með alls kyns ævintýrum. Perm, Gorky, Vologda… Í Arkhangelsk fengu nýliðarnir einkennisbúninga – yfirhafnir, jakkaföt, húfur. Þeim var skipt í félög. Ég valdi mér starf tundurskeytis rafvirkja.

Í fyrstu bjuggum við í skálum, sem skálapiltar í fyrsta settinu útbjuggu fyrir kennslustofur og klefa. Skólinn sjálfur var staðsettur í þorpinu Savvatievo. Þá vorum við öll fullorðin. Við rannsökuðum iðnina vel, við vorum að flýta okkur: Þegar öllu er á botninn hvolft var stríðinu að ljúka og við vorum mjög hrædd um að sigurvegararnir myndu eiga sér stað án okkar. Ég man með hvaða óþolinmæði við biðum eftir æfingum á herskipum. Í bardögum gátum við, þriðja sett Jung skólans, ekki lengur tekið þátt. En þegar ég var sendur til Eystrasaltsins, eftir útskrift, áttu eyðingarmennirnir „Strict“, „Slender“, skemmtisiglingurinn „Kirov“ svo ríka bardagaævisögu að jafnvel ég, sem barðist ekki við skála dreng, fannst taka þátt í Mikill sigur.

Ég var leiðtogi fyrirtækisins. Í æfingaæfingum, í sjóferðum á seglbátum varð ég að vera fyrstur til að herða lagið. En svo, ég játa, hélt ég ekki að ég myndi verða atvinnusöngvari. Vinkona Volodya Yurkin ráðlagði: „Þú, Borya, þarft að syngja, farðu í tónlistarskólann! Og ég veifaði því frá mér: tíminn eftir stríð var ekki auðveldur og mér líkaði það í sjóhernum.

Útlit mitt á stóra leikhússviðinu á ég Georgy Konstantinovich Zhukov að þakka. Það var árið 1949. Frá Eystrasaltinu sneri ég heim, inn í sérskóla flughersins. Zhukov marskálkur stjórnaði þá Úral-herhéraðinu. Hann kom til okkar í útskriftarveislu kadettanna. Meðal fjölda áhugamannasýninga var frammistaða mín einnig talin upp. Hann söng „Roads“ eftir A. Novikov og „Sailor's Nights“ eftir V. Solovyov-Sedogo. Ég hafði áhyggjur: í fyrsta skipti með svona stóran áhorfendahóp er ekkert að segja um góða gesti.

Eftir tónleikana sagði Zhukov mér: „Flug verður ekki glatað án þín. Þú þarft að syngja." Svo hann skipaði: að senda Shtokolov í tónlistarskólann. Svo ég endaði í Sverdlovsk Conservatory. Af kunningjum, ef svo má segja…“

Svo Shtokolov varð nemandi í söngdeild Úral Conservatory. Boris þurfti að sameina námið í tónlistarskólanum við kvöldvinnu sem rafvirki í leikhúsi og síðan ljósamaður í Óperu- og ballettleikhúsinu. Á meðan hann var enn nemandi var Shtokolov samþykktur sem nemi í leikhópnum í Sverdlovsk óperuhúsinu. Hér gekk hann í gegnum góðan verklegan skóla, tileinkaði sér reynslu eldri félaga. Nafn hans birtist fyrst á veggspjaldi leikhússins: listamanninum eru úthlutað nokkrum þáttahlutverkum, sem hann gerir frábært starf með. Og árið 1954, strax eftir útskrift úr tónlistarskólanum, varð ungi söngvarinn einn af fremstu einleikurum leikhússins. Fyrsta verk hans, Melnik í óperunni Hafmeyjan eftir Dargomyzhsky, naut mikils virðingar gagnrýnenda.

Sumarið 1959 kom Shtokolov í fyrsta sinn fram erlendis og hlaut titilinn verðlaunahafi alþjóðlegu keppninnar á VII World Festival of Youth and Students í Vín. Og jafnvel áður en hann fór var hann tekinn inn í óperuhóp Leningrad akademíska óperunnar og ballettleikhússins sem nefndur er eftir SM Kirov.

Frekari listræn starfsemi Shtokolov tengist þessum hópi. Hann er að öðlast viðurkenningu sem frábær túlkur á rússneskri óperuskrá: Boris keisari í Boris Godunov og Dosifei í Khovanshchina eftir Mussorgsky, Ruslan og Ivan Susanin í óperum Glinka, Galitsky í Igor Prince Borodin, Gremin í Eugene Onegin. Shtokolov leikur einnig vel í hlutverkum eins og Mephistopheles í Faust eftir Gounod og Don Basilio í Rakaranum frá Sevilla eftir Rossini. Söngvarinn tekur einnig þátt í framleiðslu á nútíma óperum - "Örlög manns" eftir I. Dzerzhinsky, "Október" eftir V. Muradeli og fleiri.

Hvert hlutverk Shtokolov, hver sviðsmynd sem hann hefur búið til, er að jafnaði merkt af sálfræðilegri dýpt, heilindum hugmyndarinnar, söng og sviðsfullkomnun. Tónleikadagskrá hans inniheldur tugi klassískra og samtímaverka. Hvar sem listamaðurinn kemur fram – á óperusviðinu eða á tónleikasviðinu, heillar list hans áhorfendur með björtu skapgerð sinni, tilfinningalegum ferskleika, einlægni tilfinninga. Rödd söngvarans – hár hreyfanlegur bassi – einkennist af sléttri tjáningu hljóðs, mýkt og fegurð tónhljómsins. Allt þetta sáu hlustendur margra landa þar sem hæfileikaríkur söngvari lék með góðum árangri.

Shtokolov söng á mörgum óperusviðum og tónleikasviðum um allan heim, í óperuhúsum í Bandaríkjunum og Spáni, Svíþjóð og Ítalíu, Frakklandi, Sviss, DDR, FRG; var honum tekið ákaft í tónleikasölum í Ungverjalandi, Ástralíu, Kúbu, Englandi, Kanada og mörgum öðrum löndum heims. Erlend pressa metur söngvarann ​​mikils, bæði í óperu- og tónleikaprógrammum, og skipar hann meðal framúrskarandi meistara heimslistarinnar.

Árið 1969, þegar N. Benois setti upp óperuna Khovanshchina í Chicago með þátttöku N. Gyaurov (Ivan Khovansky), var Shtokolov boðið að flytja hlutverk Dositheus. Eftir frumsýninguna skrifuðu gagnrýnendur: „Shtokolov er frábær listamaður. Rödd hans hefur sjaldgæfa fegurð og jöfnun. Þessir raddhæfileikar þjóna æðstu gerð sviðslista. Hér er frábær bassi með óaðfinnanlega tækni til umráða. Boris Shtokolov er með á glæsilegum lista yfir frábæra rússneska bassa nýlegrar fortíðar...", "Shtokolov, með fyrstu sýningu sinni í Ameríku, staðfesti orðspor sitt sem sannur bassakantant..." Arftaki hinna miklu hefða rússneska óperuskólans , þróar í verkum sínum afrek rússneskrar tónlistar- og sviðsmenningar, - þannig meta sovéskir og erlendir gagnrýnendur Shtokolov einróma.

Boris Shtokolov vinnur á frjóan hátt í leikhúsinu og leggur mikla áherslu á tónleikasýningar. Tónleikastarfsemi varð lífrænt framhald af sköpunargleði á óperusviðinu en þar komu fram fleiri hliðar á frumlegum hæfileikum hans.

„Það er erfiðara fyrir söngvara á tónleikasviði en í óperu,“ segir Shtokolov. „Það er enginn búningur, sviðsmynd, leiklist og listamaðurinn verður að sýna kjarna og eðli mynda verksins aðeins með raddlegum hætti, einum saman, án aðstoðar félaga.

Á tónleikum Shtokolov, ef til vill, beið enn meiri viðurkenningar. Eftir allt saman, ólíkt Kirov leikhúsinu, fóru ferðaleiðir Boris Timofeevich um landið. Í einu svari blaðsins mátti lesa: „Burn, burn, my star …“ – ef söngvarinn flutti aðeins þessa einu rómantík á tónleikum myndu minningarnar duga alla ævi. Þú ert hrifinn af þessari rödd – bæði hugrökk og blíð, að þessum orðum – „brenna“, „þykja vænt um“, „töfra“ … Hvernig hann ber þau fram – eins og hann gefi þau eins og skartgripi. Og svo meistaraverk eftir meistaraverk. „Ó, ef ég gæti tjáð það í hljóði“, „Þoka morgunn, grár morgunn“, „ég elskaði þig“, „ég fer einn út á veginn“, „vagnstjóri, ekki keyra hesta“, „Svört augu“. Engin ósannindi - ekki í hljóði, ekki í orði. Eins og í ævintýrum um galdramenn, í höndum þeirra sem einfaldur steinn verður að demant, gefur hver snerting af rödd Shtokolovs við tónlist, við the vegur, tilefni til sama kraftaverksins. Í deiglunni hvaða innblástur skapar hann sannleika sinn í rússnesku tónlistarmáli? Og hinn óþrjótandi rússneski láglendissöngur í honum - með hvaða kílómetra fjarlægð á að mæla fjarlægð þess og víðáttu?

„Ég tók eftir því,“ viðurkennir Shtokolov, „að tilfinningar mínar og innri sýn, það sem ég ímynda mér og sé í ímyndunaraflinu, berst út í salinn. Þetta eykur tilfinningu fyrir skapandi, listrænni og mannlegri ábyrgð: Þegar öllu er á botninn hvolft er ekki hægt að blekkja fólkið sem hlustar á mig í salnum.“

Á fimmtugsafmæli sínu á sviði Kirov leikhússins lék Shtokolov uppáhaldshlutverkið sitt - Boris Godunov. „Fullt af söngvaranum Godunov,“ skrifar AP Konnov er klár, sterkur höfðingi, sem leitast af einlægni að velmegun ríkis síns, en af ​​krafti aðstæðna hefur sagan sjálf sett hann í hörmulega stöðu. Hlustendur og gagnrýnendur kunnu að meta ímyndina sem hann skapaði og töldu hana til mikils árangurs sovéskrar óperulistar. En Shtokolov heldur áfram að vinna að „Boris hans“ og reynir að koma á framfæri öllum nánustu og fíngerðustu hreyfingum sálar sinnar.

„Ímynd Boris,“ segir söngvarinn sjálfur, „er margslungin af sálrænum tónum. Dýpt hennar finnst mér óþrjótandi. Það er svo margþætt, svo flókið í ósamræmi sínu, að það fangar mig meira og meira, opnar nýja möguleika, nýjar hliðar á innlifun þess.

Á afmælisári söngvarans skrifaði dagblaðið "Soviet Culture". „Leníngradsöngvarinn er ánægður eigandi einstakrar fegurðarröddar. Djúpt, smýgur inn í innstu hóla mannshjartans, ríkt af fíngerðustu tónumbreytingum, grípur hún með sínum voldugu krafti, hljómmikilli mýkt setningarinnar, furðu titrandi tónfalli. Listamaður fólksins í Sovétríkjunum Boris Shtokolov syngur og þú munt ekki rugla honum saman við neinn. Gáfa hans er einstök, list hans er einstök, margfaldar árangur landsvísu söngskólans. Sannleikur hljóðs, sannleikur orðanna, sem kennarar hennar arfleiddu, fékk sína æðstu tjáningu í verkum söngkonunnar.

Listamaðurinn segir sjálfur: „Rússnesk list krefst rússneskrar sálar, örlætis eða eitthvað... Þetta er ekki hægt að læra, það verður að finna það.

PS Boris Timofeevich Shtokolov lést 6. janúar 2005.