Klassík |
Klassík (af lat. classicus – fyrirmyndar) – listir. kenning og stíll í list 17.-18. K. byggðist á trúnni á skynsemi verunnar, í návist einni, algildrar reglu sem ræður gangi mála í náttúrunni og lífinu og samræmi mannlegs eðlis. Fagurfræði þín. fulltrúar K. sóttu hugsjónina í sýnishorn af fornöld. málsókn og í aðalatriðum. ákvæði Ljóðafræði Aristótelesar. Sjálft nafnið "K." kemur frá höfða til klassíkarinnar. fornöld sem æðsta staðall fagurfræði. fullkomnun. Fagurfræði K., kemur frá rökhyggju. forsendur, staðlaðar. Það inniheldur summan af lögboðnum ströngum reglum sem listir verða að fara eftir. vinna. Þau mikilvægustu eru kröfurnar um jafnvægi fegurðar og sannleika, rökrænan skýrleika hugmyndarinnar, samhljómur og heilleiki tónverksins og skýr skil milli tegunda.
Í þróun K. eru tveir helstu sögulegir. stig: 1) K. 17. öld, sem spratt upp úr list endurreisnartímans samhliða barokkinu og þróaðist að hluta í baráttunni, að hluta í samspili við hina síðarnefndu; 2) uppeldis-K. 18. aldar, í tengslum við forbyltingarkennd. hugmyndafræðileg hreyfing í Frakklandi og áhrif hennar á list annarra evrópskra. löndum. Með almennu fagurfræðilegu meginreglunum einkennast þessi tvö stig af fjölda verulegs munar. Í Vestur-Evrópu. listasaga, hugtakið „K“. á venjulega aðeins við um listir. áttir 18. aldar, en krafa 17. – snemma. 18. öld talin barokk. Öfugt við þetta sjónarhorn, sem byggir á formlegum skilningi á stílum sem vélrænum breytilegum þróunarstigum, tekur hin marxista-leníníska kenning um stíla, sem þróuð var í Sovétríkjunum, með í reikninginn heildar mótsagnakenndar tilhneigingar sem rekast á og hafa víxlverkun í sérhverri sögu. Tímabil.
K. 17. öld, sem að mörgu leyti var andstæða barokksins, spratt upp úr sömu sögulegu. rætur, sem endurspegla á annan hátt mótsagnir umbreytingatímabilsins, sem einkennist af miklum félagslegum breytingum, örum vexti vísinda. þekkingu og samtímis eflingu trúarlegs-feudal viðbragða. Samkvæmasta og fullkomnasta tjáning K. 17. aldar. fékk í Frakklandi blómatíma hins alvalda konungsveldis. Í tónlist var mest áberandi fulltrúi hennar JB Lully, skapari tegundarinnar „lýrískra harmleikja“, sem, hvað varðar efni hennar og grundvallaratriði. stílfræðilegar meginreglur voru nálægt klassískum harmleik P. Corneille og J. Racine. Öfugt við ítölsku baruch-óperuna með „Shakespeare“ athafnafrelsi, óvæntum andstæðum, djörf samsetningu hins háleita og trúða, hafði „lýrísk harmleikur“ Lully einingu og samkvæmni í eðli, strangri rökfræði í byggingu. Ríki hennar var mikil hetjudáð, sterkar, göfugar ástríður fólks sem rís yfir venjulegt stig. Dramatískt tjáningarkraftur tónlistar Lully var byggður á notkun dæmigerðra. byltingar, sem þjónuðu til að flytja niðurbrot. tilfinningahreyfingar og tilfinningar – í samræmi við kenninguna um áhrif (sjá. Áhrifakenninguna), sem liggur til grundvallar fagurfræði K. Jafnframt voru barokkeinkenni innbyggð í verkum Lully, sem birtust í stórbrotinni prýði ópera hans, vaxandi hlutverk hinnar skynrænu meginreglu. Svipuð samsetning barokks og klassískra þátta kemur einnig fyrir á Ítalíu, í óperum eftir tónskáld napólíska skólans eftir dramatúrgíuna. umbætur framkvæmdar af A. Zeno að fyrirmynd Frakka. klassískur harmleikur. Hetjuóperuserían öðlaðist tegund og uppbyggjandi einingu, gerðum og dramatúrgíu var stjórnað. aðgerðir mismunur. tónlistarform. En oft reyndist þessi samheldni formleg, skemmtilegur fróðleikurinn og virtúósíska wokið komu fram á sjónarsviðið. kunnátta söngvara-einleikara. Eins og ítalska. óperusería, og verk frönsku fylgjenda Lully báru vitni um vel þekkta hnignun K.
Hið nýja blómaskeið karate á uppljómuninni var ekki aðeins tengt breytingu á hugmyndafræðilegri stefnumörkun þess, heldur einnig endurnýjun að hluta til sjálfra formanna, sem sigraði sumt dogmatískt. þættir klassískrar fagurfræði. Í hæstu dæmum sínum, uppljómun K. 18. aldar. rís til opinberrar boðunar byltingarinnar. hugsjónir. Frakkland er enn helsta miðstöð þróunar hugmynda K., en þær finna víðan hljómgrunn í fagurfræðinni. hugsanir og listir. sköpunargáfu Þýskalands, Austurríkis, Ítalíu, Rússlands og annarra landa. Í tónlistinni Mikilvægt hlutverk í fagurfræði menningar er kenningin um eftirlíkingu, sem þróuð var í Frakklandi af Ch. Batte, JJ Rousseau og d'Alembert; -fagurfræðilegar hugsanir 18. aldar þessi kenning tengdist skilningi á tónfalli. eðli tónlistar, sem leiddi til raunsæis. Líttu á hana. Rousseau lagði áherslu á að viðfang eftirlíkingar í tónlist ætti ekki að vera hljóð hins líflausa náttúru, heldur tónhljómur mannlegs tals, sem þjónar sem trúfastasta og beinasta tjáning tilfinninga. Í miðju muz.-fagurfræðinnar. deilur á 18. öld. það var ópera. Franz. alfræðiorðafræðingar töldu það tegund, þar sem upprunalega einingu listanna, sem var til í anti-tich, ætti að endurreisa. t-re og brotið á síðari tímum. Þessi hugmynd var grundvöllur óperuumbóta á KV Gluck, sem hann hóf í Vínarborg á sjöunda áratugnum. og var lokið í andrúmslofti fyrir byltingu. París á áttunda áratugnum Þroskaðar, umbótasinnaðar óperur Glucks, studdar ákaft af alfræðiorðafræðingum, innihéldu hið klassíska fullkomlega. hugsjón hins háleita hetju. art-va, einkennist af göfgi ástríðna, tignar. einfaldleiki og strangleiki í stíl.
Eins og á 17. öld, á tímum upplýsingatímans, var K. ekki lokað, einangrað fyrirbæri og var í sambandi við des. stílrænar stefnur, fagurfræði. náttúran to-rykh var stundum í andstöðu við hans aðal. meginreglur. Svo, kristöllun nýrra forms klassískrar. instr. tónlist hefst þegar á 2. ársfjórðungi. 18. öld, innan ramma hins galdra stíls (eða rókókóstíls), sem tengist í röð bæði K. 17. öld og barokk. Hlutir hins nýja meðal tónskálda sem flokkast undir galdra stíl (F. Couperin í Frakklandi, GF Telemann og R. Kaiser í Þýskalandi, G. Sammartini, að hluta til D. Scarlatti á Ítalíu) fléttast saman við einkenni barokkstílsins. Á sama tíma er minnismerki og kraftmikil barokkþrá leyst af hólmi fyrir mjúka, fágaða næmni, nánd mynda, fágun teikninga.
Útbreiddar tilfinningahyggju tilhneigingar í miðjunni. 18. öld leiddi til þess að söngtegundir blómstruðu í Frakklandi, Þýskalandi, Rússlandi, tilkomu des. nat. óperutegundir sem andmæla háleitri uppbyggingu klassískrar harmleiks með einföldum myndum og tilfinningum „litlu fólksins“ frá fólkinu, senum úr hversdagslífinu, tilgerðarlausri laglínu tónlistar nálægt hversdagslegum heimildum. Á sviði instr. tónlistartilfinning endurspeglaðist í Op. Tékknesk tónskáld sem liggja að Mannheimskólanum (J. Stamitz og fleiri), KFE Bach, en verk þeirra tengdust lit. hreyfing „Stormur og ágangur“. Innbyggð í þessari hreyfingu, löngunin til ótakmarkaðs. frelsi og skjótur einstaklingsupplifun birtist í hressum texta. patos tónlistar CFE Bach, spunaduttlunga, beitt og óvænt tjáning. andstæður. Á sama tíma undirbjó starfsemi „Berlín“ eða „Hamborgar“ Bach, fulltrúa Mannheimskólans og annarra hliðstæðra strauma á margan hátt beint hæsta stig í þróun tónlistar. K., tengt nöfnum J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (sjá Vínarklassíska skólann). Þessir miklu meistarar tóku saman afrekin í des. tónlistarstíla og þjóðskóla, skapa nýja tegund klassískrar tónlistar, verulega auðgað og laus við þær venjur sem einkenna fyrri stig klassísks tónlistarstíls. Inherent K. gæða harmonich. skýr hugsun, jafnvægi milli skynrænna og vitsmunalegra meginreglna eru sameinuð breidd og auðlegð raunsæis. skilning á heiminum, djúpt þjóðerni og lýðræði. Í verkum sínum sigrast þeir á dogmatisma og frumspeki klassískrar fagurfræði, sem að vissu marki birtist jafnvel í Gluck. Mikilvægasti sögulega árangurinn á þessu stigi var að koma á sinfónisma sem aðferð til að endurspegla raunveruleikann í gangverki, þróun og flókinni samtvinnun mótsagna. Sinfónismi Vínarklassíkarinnar felur í sér ákveðna þætti óperudrama, sem felur í sér stór, ítarleg hugmyndafræðileg hugtök og dramatísk. átök. Á hinn bóginn komast meginreglur sinfónískrar hugsunar ekki aðeins inn í des. instr. tegundir (sónata, kvartett o.s.frv.), en einnig í óperu og framleiðslu. kantötu-óratoríugerð.
Í Frakklandi í sam. 18. aldar K. er þróað frekar í op. fylgjendur Gluck, sem hélt áfram hefðum sínum í óperu (A. Sacchini, A. Salieri). Bregðast beint við atburðum hinna miklu Frakka. Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – höfundar ópera og stórbrotinna wok.-instr. verk hannað fyrir fjöldaframmistöðu, gegnsýrt af mikilli borgaralegu og þjóðrækni. patos. K. tilhneigingar finnast á rússnesku. tónskáld 18. aldar MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. En í rússnesku þróaðist tónlist K. ekki í heildstæða víða stefnu. Það birtist í þessum tónskáldum í bland við tilfinningahyggju, tegundarsértækt raunsæi. fígúruleika og þætti snemma rómantíkur (til dæmis í OA Kozlovsky).
Tilvísanir: Livanova T., Söngleikur XVIII aldar, M.-L., 1939; hennar, Á leiðinni frá endurreisnartímanum til uppljómunar 1963. aldar, í safni: Frá endurreisnartímanum til 1966. aldar, M., 264; hana, Stílvandamálið í tónlist 89. aldar, í safni: Renaissance. Barokk. Classicism, M., 245, bls. 63-1968; Vipper BR, List 1973. aldar og vandamál barokkstílsins, ibid., bls. 3-1915; Konen V., Leikhús og sinfónía, M., 1925; Keldysh Yu., Vandamál stíla í rússneskri tónlist á 1926.-1927. öld, „SM“, 1934, nr. 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, í: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… í Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (í ritröðinni „Handbuch der Musikwissenschaft“ sem hann ritstýrði; rússnesk þýðing: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.
Yu.V. Keldysh
Klassík (af lat. classicus – fyrirmynd), listrænn stíll sem var til á 17. – snemma. 19. öld í Evrópu bókmenntir og listir. Tilkoma þess tengist tilkomu alræðisríkis, tímabundið félagslegt jafnvægi milli feudal og borgaralegra þátta. Sú afsökunarbeiðni skynseminnar sem þá spratt upp og hin viðmiðunarlega fagurfræði sem spratt upp úr henni byggðist á reglum góðs smekks sem þóttu eilífar, óháðar manni og andstæðar eigin vilja listamannsins, innblásturs hans og tilfinningasemi. K. sótti viðmið um góðan smekk frá náttúrunni, þar sem hann sá fyrirmynd sáttar. Því kallaði K. til að líkja eftir náttúrunni, krafðist trúverðugleika. Það var skilið sem samsvarandi hugsjónina, sem samsvaraði hugsjóninni um veruleikann. Á sjónsviði K. voru aðeins meðvitaðar birtingarmyndir manns. Allt sem ekki samsvaraði skynsemi, allt ljótt varð að birtast í list K. hreinsað og göfgað. Þetta var tengt hugmyndinni um forna list sem til fyrirmyndar. Rökhyggja leiddi til almennrar hugmyndar um persónur og yfirburði óhlutbundinna átaka (andstöðu skyldu og tilfinninga osfrv.). Að miklu leyti byggður á hugmyndum endurreisnartímans sýndi K. ólíkt honum ekki svo mikinn áhuga á manni í öllum sínum fjölbreytileika, heldur þeim aðstæðum sem maður lendir í. Þess vegna er áhuginn oft ekki á persónunni, heldur þeim einkennum hans sem afhjúpa þessar aðstæður. Rökhyggja k. gaf tilefni til krafna um rökfræði og einfaldleika, auk kerfissetningar listarinnar. þýðir (skipting í háar og lágar tegundir, stílhreinn purismi o.s.frv.).
Fyrir ballett reyndust þessar kröfur vera árangursríkar. Árekstur sem K. þróaði – andstaða skynsemi og tilfinninga, ástand einstaklingsins o.s.frv. – komu best í ljós í dramatúrgíu. Áhrif dramatúrgíu K. dýpkuðu innihald ballettsins og fylltu dansinn. myndir sem hafa merkingarlega þýðingu. Í gamanmyndum-ballettum („Hið leiðinlega“, 1661, „Hjónaband ósjálfrátt“, 1664, o.s.frv.), leitaðist Moliere við að ná fram söguþræði skilnings á ballettinnskotum. Ballettbrotin í "The Tradesman in the Nobility" ("Tyrknesk athöfn", 1670) og í "The Imaginary Sick" ("Dedication to the Doctor", 1673) voru ekki bara millispil heldur lífræn. hluti af gjörningnum. Svipuð fyrirbæri áttu sér stað ekki aðeins í farsi-hversdags, heldur einnig í hirð-goðafræði. framsetningar. Þrátt fyrir þá staðreynd að ballett einkenndist enn af mörgum einkennum barokkstílsins og hann var enn hluti af gerviefninu. frammistöðu, innihald hennar jókst. Þetta var vegna nýs hlutverks leikskáldsins sem hefur umsjón með danshöfundinum og tónskáldinu.
Ballett K., sem var á eftir bókmenntum og öðrum listum, lagðist ákaflega hægt yfir barokkdreifingu og fyrirferðarmikil og sóttist eftir reglusetningu. Stefnaskiptingar urðu ákveðnari og síðast en ekki síst varð dansinn flóknari og kerfisbundnari. tækni. Ballett. P. Beauchamp, byggt á meginreglunni um eversion, kom á fót fimm stöður fótanna (sjá Stöður) - grunnurinn að kerfissetningu klassísks dansar. Þessi klassíski dans lagði áherslu á antík. sýnin sem merkt eru í minnisvarðana munu sýna. list. Allar hreyfingar, jafnvel fengnar að láni frá Nar. dans, afgreidd sem forn og stílfærð eins og fornöld. Ballett fagnaði sig og fór út fyrir hallarhringinn. Dansunnendur úr hópi hirðmanna á 17. öld. breytti prof. listamenn, fyrst karlar og í lok aldarinnar konur. Það var hröð vöxtur í frammistöðuhæfileikum. Árið 1661 var Konunglega dansakademían stofnuð í París, undir forystu Beauchamp, og árið 1671, Konunglega tónlistarakademían, undir forystu JB Lully (síðar Parísaróperan). Lully gegndi mikilvægu hlutverki í þróun ballettsins K. Hann starfaði sem dansari og danshöfundur undir stjórn Molière (síðar sem tónskáld) og skapaði músur. ljóðategund. harmleikur, þar sem plast og dans léku aðal merkingarhlutverkið. Hefð Lully var haldið áfram af JB Rameau í óperuballettunum „Gallant India“ (1735), „Castor and Pollux“ (1737). Að því er varðar stöðu þeirra í þessum enn tilbúnu framsetningum, samsvaraði ballettbrot meira og meira meginreglum klassískrar listar (stundum haldið barokkeinkennum). Í upphafi. 18. aldar ekki aðeins tilfinningalegur, heldur einnig skynsamlegur skilningur á plastleika. atriði leiddu til einangrunar þeirra; árið 1708 birtist fyrsti sjálfstæði ballettinn með þema úr Horatii eftir Corneille með tónlist eftir JJ Mouret. Síðan þá hefur ballett haslað sér völl sem sérstök listgrein. Það var einkennist af divertissement dans, dans-ástand og tilfinningaleg ótvíræðni hennar stuðlað að rökhyggju. byggja upp gjörning. Merkingarbendingin breiddist út, en preim. skilyrt.
Með hnignun leiklistar fór tækniþróunin að bæla niður leikskáldið. Byrjaðu. Aðalpersónan í ballettleikhúsinu er virtúósinn dansari (L. Dupre, M. Camargo o.fl.), sem vísaði danshöfundinum, og enn frekar tónskáldinu og leikskáldinu, í bakgrunninn. Jafnframt voru nýjar hreyfingar mikið notaðar sem er ástæðan fyrir því að búningaumbæturnar hófust.
Ballett. Encyclopedia, SE, 1981
