Farinelli |

Farinelli

Framúrskarandi söngvari, og líklega frægasti söngvari allra tíma, er Farinelli.

„Heimurinn,“ sagði Sir John Hawkins, „hefur aldrei séð tvo söngvara eins og Senesino og Farinelli á sviðinu á sama tíma; sá fyrri var einlægur og dásamlegur leikari og að mati háþróaðra dómara var raddblær hans betri en hjá Farinelli, en kostir þess síðari voru svo óumdeilanlegir að fáir myndu ekki kalla hann mesta söngvara í heimi.

Skáldið Rolli, sem er mikill aðdáandi Senesino, skrifaði: „Verðleikar Farinelli leyfa mér ekki að forðast að viðurkenna að hann hafi slegið mig. Mér fannst meira að segja að hingað til hefði ég aðeins heyrt lítinn hluta mannlegrar rödd, en nú heyrði ég hana í heild sinni. Auk þess er hann vingjarnlegur og greiðvikinn og mér fannst mjög gaman að tala við hann.

En álit SM Grishchenko: „Einn af framúrskarandi meisturum bel canto, Farinelli hafði stórkostlegan hljóðstyrk og svið (3 áttundir), sveigjanlega, áhrifamikla rödd með heillandi mjúkum, léttum tónblæ og næstum óendanlega langan andardrátt. Frammistaða hans var áberandi fyrir virtúósa hæfileika, skýra orðræðu, fágaðan músík, óvenjulegan listrænan sjarma, undrandi yfir tilfinningalegri innsæi og lifandi tjáningu. Hann náði fullkomlega tökum á listinni að spuna kolatúra.

… Farinelli er tilvalinn flytjandi ljóðrænna og hetjulegra þátta í ítölsku óperuþáttunum (í upphafi óperuferils síns söng hann kvenhlutverk, síðar karlhluta): Nino, Poro, Achilles, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Iphigenia í Aulis ”, „Mithridates“, „Onorio“ Porpora), Oreste (“Astianact“ Vinci), Araspe (“Abandoned Dido“ Albinoni), Hernando („Faithful Luchinda“ Porta), Nycomed (“Nycomede“ Torri), Rinaldo (“ Yfirgefin Armida" Pollaroli), Epitide ("Meropa" kastar), Arbache, Siroy ("Artaxerxes", "Syroy" Hasse), Farnaspe ("Adrian í Sýrlandi" Giacomelli), Farnaspe ("Adrian í Sýrlandi" Veracini).

Farinelli (réttu nafni Carlo Broschi) fæddist 24. janúar 1705 í Andria, Apulia. Öfugt við meirihluta ungra söngvara sem eru dæmdir til geldingar vegna fátæktar fjölskyldna sinna, sem sáu þetta sem tekjulind, kemur Carlo Broschi af eðalætt. Faðir hans, Salvatore Broschi, var á sínum tíma landstjóri borganna Maratea og Cisternino, og síðar hljómsveitarstjóri Andria.

Sjálfur var hann frábær tónlistarmaður og kenndi tveimur sonum sínum listina. Sá elsti, Ricardo, varð í kjölfarið höfundur fjórtán ópera. Sá yngsti, Carlo, sýndi snemma dásamlega sönghæfileika. Sjö ára gamall var drengurinn geldur til að varðveita hreinleika raddarinnar. Dulnefnið Farinelli kemur frá nöfnum Farin-bræðranna, sem vernduðu söngvarann ​​í æsku. Carlo lærði söng fyrst með föður sínum, síðan við napólíska tónlistarháskólann „Sant'Onofrio“ hjá Nicola Porpora, frægasta kennara í tónlist og söng á þeim tíma, sem þjálfaði söngvara eins og Caffarelli, Porporino og Montagnatza.

Fimmtán ára gamall lék Farinelli opinberlega í Napólí í óperunni Angelica og Medora eftir Porpora. Söngvarinn ungi varð víða þekktur fyrir frammistöðu sína í Aliberti leikhúsinu í Róm tímabilið 1721/22 í óperunum Eumene og Flavio Anichio Olibrio eftir Porpora.

Hér söng hann aðalkvenhlutverkið í óperunni Sofonisba eftir Predieri. Á hverju kvöldi keppti Farinelli við básúnuleikarann ​​í hljómsveitinni og söng hann í mesta bravúrtón. C. Berni segir frá hetjudáðum hins unga Farinelli: „Seytján ára flutti hann frá Napólí til Rómar, þar sem hann, meðan á flutningi einni óperu stóð, keppti á hverju kvöldi við trompetleikarann ​​fræga í aríu, sem hann lék með. á þessu hljóðfæri; í fyrstu virtist þetta aðeins einföld og vinsamleg keppni, þar til áhorfendur fengu áhuga á deilunni og skiptust í tvo flokka; eftir endurteknar sýningar, þegar þeir bjuggu til sama hljóðið af fullum krafti, sýndu kraft lungna sinna og reyndu að fara fram úr hvor öðrum með ljóma og styrk, möluðu þeir hljóðið einu sinni með trillu í þriðjung í svo langan tíma að áhorfendur fóru að hlakka til fólksflótta, og virtust báðir gjörsamlega örmagna; og raunar, trompetleikarinn, gjörsamlega örmagna, hætti og gerði ráð fyrir að andstæðingurinn væri jafn þreyttur og að leiknum lyki með jafntefli; þá byrjaði Farinelli, brosandi til marks um að hingað til hefði hann aðeins grínast með hann, í sömu andrá, af endurnýjuðum krafti, ekki aðeins að mala hljóðið í trillu, heldur einnig að framkvæma erfiðustu og hraðskreiðastu skreytingar. neyddist að lokum til að stöðva lófaklapp áhorfenda. Þessi dagur getur verið upphafið að óbreyttum yfirburðum hans yfir alla samtíðarmenn sína.

Árið 1722 lék Farinelli í fyrsta sinn í óperunni Angelica eftir Metastasio og síðan þá var vinátta hans við unga skáldið, sem kallaði hann ekkert annað en „caro gemello“ („kæri bróðir“). Slík tengsl milli skáldsins og „tónlistarinnar“ eru einkennandi fyrir þetta tímabil í þróun ítalskrar óperu.

Árið 1724 lék Farinelli sinn fyrsta karlkyns þátt og aftur velgengni um Ítalíu, sem á þeim tíma þekkti hann undir nafninu Il Ragazzo (strákur). Í Bologna syngur hann með hinum fræga tónlistarkonu Bernacchi, sem er tuttugu árum eldri en hann. Árið 1727 biður Carlo Bernacchi að gefa sér söngkennslu.

Árið 1729 syngja þau saman í Feneyjum með castrato Cherestini í óperu L. Vincis. Árið eftir leikur söngvarinn sigursæll í Feneyjum í óperunni Idaspe eftir Ricardo bróður síns. Eftir flutning á tveimur virtúósum aríum fara áhorfendur í stuði! Með sama snilld endurtekur hann sigur sinn í Vínarborg, í höll Karls VI keisara, og eykur „raddfimleika“ sína til að töfra hátign hans.

Keisarinn mjög vingjarnlegur ráðleggur söngvaranum að láta ekki hrífast með virtúósum brögðum: „Þessi risastóru stökk, þessar endalausu nótur og kaflar, ces notes qui ne finissent jamais, eru bara ótrúleg, en tíminn er kominn fyrir þig að töfra; þú ert of eyðslusamur í gjöfunum sem náttúran sturtaði þér; ef þú vilt ná til hjartans, verður þú að fara sléttari og einfaldari leið.“ Þessi fáu orð gjörbreyttu því hvernig hann söng. Frá þeim tíma sameinaði hann hið aumkunarverða og hið lifandi, hið einfalda og hið háleita, og gladdi þar með og undraði hlustendur jafnt.

Árið 1734 kom söngvarinn til Englands. Nicola Porpora, í miðri baráttu sinni við Handel, bað Farinelli að leika frumraun sína í Konunglega leikhúsinu í London. Carlo velur óperuna Artaxerxes eftir A. Hasse. Hann inniheldur auk þess tvær aríur af bróður sínum sem slógu í gegn.

„Í hinni frægu aríu „Son qual nave“, sem bróðir hans samdi, byrjaði hann fyrstu tóninn af mikilli blíðu og jók hljóðið smám saman upp í svo ótrúlegan kraft, og veikti hann síðan á sama hátt undir lokin og þeir klöppuðu honum fyrir. fimm heilar mínútur,“ segir Ch. Bernie. — Eftir það sýndi hann slíkan ljóma og hraða í flutningi, að fiðluleikarar þess tíma gátu varla fylgst með honum. Í stuttu máli sagt var hann jafn framar öllum öðrum söngvurum og hinn frægi hestur Childers var öllum öðrum keppnishestum æðri, en Farinelli skartaði ekki aðeins fyrir hreyfigetu, hann sameinaði nú kosti allra frábærra söngvara. Það var kraftur, sætleiki og svið í rödd hans og blíða, þokka og hraði í stíl hans. Hann bjó vissulega yfir eiginleikum sem voru óþekktir á undan honum og finnast ekki eftir hann í neinni manneskju; eiginleikar ómótstæðilegir og lögðu hvern hlustanda undir sig – vísindamann og fáfróðan mann, vin og óvin.

Eftir sýninguna hrópuðu áhorfendur: „Farinelli er Guð! Setningin flýgur um alla London. „Í borginni,“ skrifar D. Hawkins, „orðin sem þeir sem hafa ekki heyrt Farinelli syngja og hafa ekki séð Foster spila eru óverðugir til að koma fram í almennilegu samfélagi eru bókstaflega orðin að spakmæli.

Fjöldi aðdáenda safnast saman í leikhúsinu þar sem söngkonan, sem er tuttugu og fimm ára, fær laun sem jafngilda launum allra meðlima leikhópsins samanlagt. Söngvarinn fékk tvö þúsund gíníur á ári. Að auki þénaði Farinelli háar fjárhæðir í frammistöðu sinni í fríðindum. Til dæmis fékk hann tvö hundruð gíníur frá prinsinum af Wales og 100 gínur frá spænska sendiherranum. Alls auðgaðist Ítalinn að upphæð fimm þúsund pund á ári.

Í maí 1737 fór Farinelli til Spánar með það fyrir augum að snúa aftur til Englands, þar sem hann gerði samning við aðalsmanninn, sem þá rak óperuna, um sýningar fyrir næstu leiktíð. Á leiðinni söng hann fyrir Frakklandskonung í París, þar sem hann, að sögn Riccoboni, heillaði jafnvel Frakka, sem á þeim tíma hatuðu almennt ítalska tónlist.

Á komudegi hans kom „musico“ fram fyrir konungi og drottningu Spánar og söng ekki opinberlega í mörg ár. Hann fékk varanlegan lífeyri upp á um 3000 pund á ári.

Staðreyndin er sú að spænska drottningin bauð Farinelli til Spánar í leynilegri von um að koma eiginmanni sínum Philip V upp úr þunglyndi sem jaðrar við geðveiki. Hann kvartaði stöðugt yfir hræðilegum höfuðverk, læsti sig inni í einu af herbergjum La Granja-hallarinnar, þvoði ekki og skipti ekki um rúmföt, taldi sig vera látinn.

„Philip var hneykslaður yfir fyrstu aríu sem Farinelli flutti,“ sagði breski sendiherrann Sir William Coca í skýrslu sinni. – Í lok annar sendi hann eftir söngvaranum, hrósaði honum og lofaði að gefa honum allt sem hann vildi. Farinelli bað hann aðeins að standa upp, þvo, skipta um föt og halda ríkisstjórnarfund. Konungur hlýddi og hefur verið á batavegi síðan.

Eftir það kallar Philip á hverju kvöldi Farinelli til sín. Í tíu ár kom söngvarinn ekki fram fyrir framan almenning, því á hverjum degi söng hann fjórar uppáhaldsaríur fyrir konunginn, tvær þeirra voru samdar af Hasse - "Pallido il sole" og "Per questo dolce amplesso".

Innan við þremur vikum eftir komuna til Madríd er Farinelli skipaður hirðsöngvari konungsins. Konungurinn skýrði frá því að söngvarinn lúti aðeins honum og drottningunni. Síðan þá hefur Farinelli notið mikils valds við spænska dómstólinn en aldrei misnotað þau. Hann leitast eingöngu við að lina veikindi konungsins, vernda listamenn hirðleikhússins og láta áhorfendur sína elska ítalska óperu. En hann getur ekki læknað Filippus V, sem deyr árið 1746. Sonur hans Ferdinand VI, fæddur af sínu fyrsta hjónabandi, tekur við völdum. Hann fangelsar stjúpmóður sína í höllinni í La Granja. Hún biður Farinelli að yfirgefa sig ekki en nýi konungurinn krefst þess að söngvarinn haldi sig við hirðina. Ferdinand VI skipar Farinelli yfirmann konunglegu leikhúsanna. Árið 1750 veitti konungur honum Calatrava-regluna.

Skyldur skemmtikrafta eru nú síður einhæfar og leiðinlegar þar sem hann hefur fengið konunginn til að hefja óperu. Hið síðarnefnda var mikil og gleðileg tilbreyting fyrir Farinelli. Hann var skipaður eini stjórnandi þessara sýninga og pantaði frá Ítalíu bestu tónskáld og söngvara þess tíma og Metastasio fyrir textann.

Annar spænskur konungur, Karl III, sem tók við hásætinu, sendi Farinelli til Ítalíu og sýndi hvernig vandræði og grimmd var blandað saman við dýrkun kastrata. Konungur sagði: "Ég þarf aðeins húfur á borðið." Söngvarinn fékk þó áfram góðan lífeyri og fékk að taka út allar eignir sínar.

Árið 1761 settist Farinelli að í glæsilegu húsi sínu í nágrenni Bologna. Hann lifir lífi auðugs manns, fullnægir hneigðum sínum til listir og vísindi. Villa söngvarans er umkringd glæsilegu safni neftóbaksdósa, skartgripa, málverka, hljóðfæra. Farinelli lék lengi á sembal og víólu, en hann söng afar sjaldan og þá aðeins að kröfu háttsettra gesta.

Mest af öllu elskaði hann að taka á móti listamönnum með kurteisi og fágun heimsmanns. Öll Evrópa kom til að heiðra það sem þeir töldu mesta söngvara allra tíma: Gluck, Haydn, Mozart, Austurríkiskeisari, saxneska prinsessan, hertoginn af Parma, Casanova.

Í ágúst 1770 skrifar C. Burney í dagbók sinni:

„Sérhver tónlistarunnandi, sérstaklega þeir sem voru svo heppnir að heyra Signor Farinelli, munu vera ánægðir að vita að hann er enn á lífi og við góða heilsu og anda. Ég fann að hann lítur yngri út en ég bjóst við. Hann er hár og grannur, en alls ekki veikburða.

… Signor Farinelli hefur ekki sungið í langan tíma, en hefur samt gaman af að spila á sembal og víólu lamour; hann lætur smíða marga sembala í mismunandi löndum og nefndir af honum, eftir því hvernig hann metur þetta eða hitt hljóðfæri, með nöfnum hinna mestu ítölsku listamanna. Mesta uppáhaldið hans er píanóforte sem framleitt var í Flórens árið 1730, sem er skrifað með gullstöfum „Raphael d'Urbino“; svo koma Correggio, Titian, Guido og svo framvegis. Hann lék lengi á Raphael sinn, af mikilli kunnáttu og lipurð, og samdi sjálfur nokkur glæsileg verk fyrir þetta hljóðfæri. Annað sætið fær sembal sem látinn Spánardrottning gaf honum, sem lærði hjá Scarlatti í Portúgal og Spáni... Þriðja uppáhaldið hans Signor Farinelli er einnig gert á Spáni undir hans eigin stjórn; það er með færanlegu hljómborði eins og hjá Count Taxis í Feneyjum, þar sem flytjandinn getur sett verkið upp eða niður. Í þessum spænsku sembaldónum eru aðaltónarnir svartir en flatir og hvössir hljómar eru þaktir perlumóður; þær eru gerðar að ítölskum fyrirmyndum, algjörlega úr sedrusviði, nema hljómborðið, og settar í annan kassa.

Farinelli dó 15. júlí 1782 í Bologna.