Nótnaskrift

Notes er tónlistarmál sem gerir tónlistarmönnum kleift að eiga samskipti án vandræða. Það er erfitt að segja nákvæmlega hvenær það byrjaði að nota það, en fyrstu form nótnaskriftar voru verulega frábrugðin þeim sem við þekktum í dag.

Sú staðreynd að í dag höfum við mjög nákvæma og jafnvel nákvæma nótnaskrift er vegna þess langa ferli að þróa nótnaskrift. Þessi fyrsta þekkta og skjalfesta ritgerð kemur frá klerkastéttinni, vegna þess að það var í munkakórum sem hún fékk fyrstu notkun. Þetta var önnur nótnaskrift en við þekkjum í dag og aðalmunurinn var sá að hún var línulaus. Einnig kallað cheironomic notation, og það var ekki mjög nákvæmt. Það upplýsti aðeins gróflega um tónhæð tiltekins hljóðs. Það var notað til að taka upp upprunalega rómverska sönginn sem kallast Gregorian og uppruni hans nær aftur til 300. aldar. 1250 árum síðar var cheironomic notation skipt út fyrir diastematic notation, sem skilgreindi tónhæð hljóða með því að breyta lóðréttri dreifingu neumes. Það var þegar nákvæmara og það var enn frekar almennt miðað við nútímann. Og svo, með árunum, fór að koma fram ítarlegri nótnaskrift, sem réði betur bilinu sem átti sér stað á milli tveggja einstakra nóta og taktgildisins, sem í upphafi var nefnt langur nótur og stuttur. Frá XNUMX byrjaði tíðarmerki að þróast, sem þegar ákvarðaði færibreytur athugasemda sem við vitum í dag. Byltingin var notkun á línum sem nótur voru settar á. Og hér hefur það verið reynt í áratugi. Það voru tvær línur, fjórar, og má finna tímabil í sögunni þar sem sumir af hverjum átta reyndu að búa til tónlist. Þrettánda öldin var slíkt upphaf starfsmanna sem við þekkjum í dag. Það að við værum með stangir þýddi auðvitað ekki að jafnvel þá væri þetta met eins nákvæmt og það er í dag.

hvernig, í raun og veru, slík nótnaskrift, sem við þekkjum í dag, byrjaði að mótast aðeins á XNUMXth og XNUMXth öld. Það var þá, samhliða mikilli blóma tónlistar, sem merki sem við þekkjum frá nótnablöðum samtímans fóru að birtast. Þannig fóru að birtast klofnar, litmerki, taktar, strikalínur, dýnamík og framsetningu, orðalag, taktmerkingar og að sjálfsögðu nótu- og hvíldargildi. Algengustu tónlistarklafarnir eru diskant- og bassalykillinn. Það er aðallega notað þegar spilað er á hljómborðshljóðfæri eins og: píanó, píanó, harmonikku, orgel eða hljóðgervl. Auðvitað, með þróun einstakra hljóðfæra, sem og fyrir skýrari upptöku, fór fólk að búa til sófa fyrir ákveðna hópa hljóðfæra. Tenór-, kontrabassa-, sópran- og altklafarnir eru notaðir fyrir einstaka hljóðfærahópa og eru stilltir að tónhæð tiltekins hljóðfæris. Svona aðeins öðruvísi nótnaskrift er nótnaskrift fyrir slagverk. Hér eru einstök hljóðfæri trommusettsins merkt á ákveðnum sviðum eða stöfum, en trommuklyfinn lítur út eins og aflangur mjór ferhyrningur sem liggur ofan frá og niður.

Jafnvel í dag eru að sjálfsögðu notuð ítarlegri og ítarlegri ákvæði. Svona, til dæmis: minna ítarlegar má finna í tónum sem ætlaðir eru djasshljómsveitum. Oft er aðeins um grunninn að ræða og svokölluð pund, sem er bókstafsform strengsins sem tiltekið mótíf byggir á. Það er vegna þess að í þessari tegund tónlistar er stór hluti hennar spuni sem ekki er hægt að skrifa nákvæmlega niður. Að auki mun hver spuni vera frábrugðin hver öðrum. Burtséð frá hinum ýmsu nótnaskriftum, hvort sem það er klassískt eða til dæmis djass, er enginn vafi á því að nótnaskriftin er ein besta uppfinning sem tónlistarmenn, jafnvel frá fjarlægum heimshornum, geta átt samskipti við.