Portamento, glissando, rennibraut

Leiktæknin, sem felst í því að renna eftir díatónískum tónstiga (fyrir píanó) eða eftir krómatískum skala (fyrir strengjahljóðfæri) kallast portamento, glissando eða slide. Þessi tækni fyllir bilið á milli tveggja tóna með mismunandi tónhæðum. Renna getur verið annað hvort upp eða niður.

Hugtakið „glissando“ er aðallega notað af hljóðfæraleikurum. Hugtakið „portamento“ er notað af söngvurum.

Það er gefið til kynna með portamento og glissando með bylgjulínu sem tengir tvær nótur:

Portamento, glissando

Mynd 1. Portamento, glissando

Renndu

Þetta hugtak er oft notað til að vísa til glissando sem spilað er á gítar. Gefið til kynna með beinni línu sem tengir nótur. Í þessu tilviki er hægt að renna á nokkra strengi á sama tíma:

Renndu

Mynd 2. Glærumerki

Til viðbótar við ákveðnar nótur í upphafi og lok glærunnar er hægt að sleppa annað hvort upphafsnótunum eða þeim síðustu. Í þessu tilviki er bein lína eftir og öfga tónn (eða hljómur) er ekki sýndur.

Portamento

Til viðbótar við tæknina sem lýst er hér að ofan vísar hugtakið „portamento“ til djúps ekki legato. Það er nánast samhangandi flutningur á hljóðum eða hljómum (blandið milli legato og staccato). Tilnefning þessarar tækni felur í sér tilnefningar bæði legato og staccato:

Portamento

Mynd 3. Portamento nótur

Glissando (ítalska glissando, úr frönsku glisser – að renna) er sérstök leiktækni sem felst í því að renna fingri hratt eftir strengjum eða tóntegundum. verkfæri. Ólíkt portamento, sem er tjáningaraðferð. flutningur, sem ekki er lagður af tónskáldinu í nótnaskriftinni og oft ranglega kallaður G., í raun er G. fastur í sveittri nótnaskrift, sem táknar óaðskiljanlegan hluta tónlistartextans. Í fp. Leikur G. er náð með því að renna ytri hlið naglans þumalfingurs eða þriðja fingurs (venjulega hægri handar) meðfram hvítu eða svörtu lyklunum. Í framleiðslu fyrir hljómborðshljóðfæri er G. fyrst að finna á frönsku. tónskáldið JB Moreau í safni sínu. „Fyrsta bók verka fyrir sembal“ („Premier livre pièces de clavecin“, 1722). Sérstök tækni. erfiðleikar koma fram við framkvæmd á fp. G. tónstigaröð af tvöföldum nótum (þriðjungar,

G. er tiltölulega auðveldlega flutt á píanó. gömul hönnun með þeirra sveigjanlegri, svokölluðu. Vínarvélvirki. Kannski er það ástæðan fyrir því að G. samhliða sjöttuhlutum var þegar notaður af WA ​​Mozart (afbrigði af "Lison sofandi"). Octave tónstiga er að finna í L. Beethoven (tónleikar í C-dúr, sónötu óp. 53), KM Weber („Tónleikaverk“ óp. 79), G. í þriðju og kvarts – í M. Ravel („Mirrors“) og öðrum

Ef á hljómborðshljóðfærum með hertu kerfi þeirra, með hjálp G., er dregið út tónstig með ákveðnum tónhæð, þá er á bogahljóðfærum, sem frítt kerfi er einkennandi fyrir, með G., dreginn út chromatic. hljóðröð, með kvik, nákvæmur flutningur hálftóna er ekki nauðsynlegur (ekki ætti að blanda saman leitartækni við G. á bogahljóðfærum – flutningur á litatónum með því að renna fingri). Þess vegna er verðmæti g. þegar leikið er á bogahljóðfæri Ch. arr. í litrænum áhrifum. Flutningur G. á ákveðnum leiðum á bogahljóðfæri, nema krómatísk. skala, er aðeins mögulegt þegar leikið er með harmonikum. Eitt elsta dæmið um G. á bogahljóðfærum er á ítölsku. tónskáldið K. Farina (í „An Extraordinary Capriccio“, „Capriccio stravagante“, 1627, fyrir skr. einsöng), með G. sem náttúruhyggju. taka á móti hljóði. Í klassíkinni er G. nánast aldrei að finna í tónlist fyrir bogahljóðfæri (sjaldgæft tilfelli af G. hækkandi krómatískri röð eftir áttundum í kóða 1. hluta konsertsins fyrir A. Dvorak). Sem aðferð til ljómandi virtúósleiks var skæruliðið mikið notað í verkum skrifuð af rómantískum fiðlu- og sellóleikurum. leiðbeiningar (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais og fleiri). G. er sérstaklega notaður sem tónlitur í tónlist. bókmenntir 20. aldar fyrir bogahljóðfæri og sem litalistamaður. móttökur í hljómsveit (SS Prokofiev – Scherzo úr 1. konsert fyrir fiðlu; K. Shimanovsky – konsertar og verk fyrir fiðlu; M. Ravel – Rapsódía „Gypsy“ fyrir fiðlu; Z. Kodai – G. hljómar í sónötu fyrir einleik, G. fiðlur og kontrabassa í „Spanish Rhapsody“ eftir Ravel). Eitt af einkennandi dæmi um G. vlch. er að finna í 2. hluta sónötunnar fyrir VC. og fp. DD Shostakovich. Sérstök tækni er til dæmis G. flageolets. selló eftir NA Rimsky-Korsakov ("The Night Before Christmas"), VV Shcherbachev (2. sinfónía), Ravel ("Daphnis and Chloe"), víólur og volch. MO Steinberg („Metamorphoses“) og fleiri.

G. er útbreidd tækni við að spila á pedalhörpu þar sem hún fékk mjög sérstaka beitingu (í verkum tónskálda á fyrri hluta 19. aldar var ítalska hugtakið sdrucciolando oft notað). Apfic G. er venjulega byggt á hljóðum sjöunduhljóða (þar á meðal minnkuðum; sjaldnar á hljóðum utan hljóma). Þegar spilað er á G., allir strengir hörpunnar, með hjálp endurskipulagningar odd. hljóð, gefa aðeins hljóðið af þeim tónum sem eru innifalin í tilteknum hljómi. Með hreyfingu niður á við er G. á hörpu framkvæmt með örlítið beygðum fyrri fingri, með hreyfingu upp á við – með þeim seinni (einni eða tveimur höndum í samruna, víkjandi og krossandi hreyfingu handanna). G. er stundum notað á gamma-líkar raðir.

G. er notað þegar spilað er koparbrennivín. hljóðfæri – á básúnu með hjálp baksviðs hreyfingarinnar (t.d. básúnusóló í „Pulcinella“ eftir IF Stravinsky), trompet, á slagverkshljóðfæri (td G. pedal timpani í „Tónlist fyrir bogahljóðfæri, slagverk og celesta“ B . Bartok).

G. er mikið notaður í folk instr. hengdur. (Verbunkosh stíll), romm. og mygla. tónlist, auk djass. Í nótnaskrift G. er venjulega aðeins vitnað í upphafs- og lokahljóð kaflans, millihljóðum er skipt út fyrir strik eða bylgjulínu.