Trombone: hvað er það, hljóðfærasamsetning, hljóð, saga, gerðir

Við fornleifauppgröftinn í Pompeii, grafinn undir eldfjallaösku Vesúvíusar árið 79 f.Kr., fundu sagnfræðingar bronslúðra með gylltum munnstykki vandlega pakkað í hulstur. Talið er að þetta hljóðfæri sé forveri básúnunnar. „Trombone“ er þýtt úr ítölsku sem „stór pípa“ og lögun fornfundarins líktist nútíma látúnshljóðfæri.

Hvað er básúna

Engin sinfóníuhljómsveit getur verið án kraftmikils hljómar, sem er notaður til að miðla hörmulegum augnablikum, djúpum tilfinningum, drungalegum tilþrifum. Þessi aðgerð er venjulega framkvæmd af básúnu. Það tilheyrir hópi kopar embouchure bass-tenór registers. Verkfærarörið er langt, bogið og stækkar í innstungunni. Fjölskyldan er táknuð með nokkrum afbrigðum. Tenórbásúnan er virkur notaður í nútímatónlist. Alt og bassi eru mjög sjaldan notuð.

Verkfæri tæki

Helsti munurinn frá öðrum fulltrúum koparvindshópsins er búnaður málsins með baksviðs. Þetta er bogið rör sem gerir þér kleift að breyta rúmmáli lofts. Þannig getur tónlistarmaðurinn dregið út hljóðin á krómatískum skala. Sérstaka uppbyggingin gerir hljóðfærið tæknilegra, opnar möguleika á mjúkum umskiptum frá tóni til tóns, frammistöðu chromatises og glissando. Á trompeti, horni, túbu eru vængir skipt út fyrir lokur.

Hljóð myndast með því að þrýsta lofti í gegnum bollalaga munnstykki sem stungið er inn í trompetinn. Baksviðsvogin getur verið af sömu eða mismunandi stærðum. Ef þvermál beggja röranna er það sama, þá er básúnan kallað einpípa. Með mismunandi kvarðaþvermál verður líkanið kallað tveggja mælikvarða.

Hvernig hljómar básúna?

Hljóðfærið hljómar kraftmikið, bjart, aðlaðandi. Sviðið er innan „G“ mótáttundar til „F“ í annarri áttund. Ef mótloka er til staðar er bilið á milli „b-flats“ mótáttarinnar og „mi“ stóru áttundarinnar fyllt. Skortur á viðbótarþætti útilokar hljóðframleiðsla þessarar línu, sem kallast „dauðu svæði“.

Í mið- og efri sviðum hljómar básúnan björt, mettuð, í neðri - drungaleg, truflandi, ógnvekjandi. Hljóðfærið hefur þann einstaka eiginleika að renna frá einu hljóði yfir í annað. Aðrir fulltrúar koparvindshópsins hafa ekki slíkan eiginleika. Renna hljóðsins er veitt af rokkaranum. Tæknin er kölluð „glissando“.

Til að dempa hljóðið er oft notaður hljóðnemi. Þetta er perulaga stútur sem gerir þér kleift að breyta tónhljómi, dempa hljóðstyrkinn, auka fjölbreytni með einstökum hljóðbrellum.

Saga básúnunnar

Um miðja XNUMX. öld birtust rokkapípur í evrópskum kirkjukórum. Hljómur þeirra var svipaður mannsröddinni, vegna hreyfanlegs rörs gat flytjandinn dregið út litatónstiga, sem líkti eftir tónum kirkjusöngsins. Slík hljóðfæri fóru að vera kölluð sakbuts, sem þýðir "að ýta á undan þér."

Eftir að hafa lifað af litlar endurbætur fóru sakbuts að nota í hljómsveitum. Fram til loka XNUMX. aldar var básúnan áfram aðallega notuð í kirkjum. Hljómur hans afritaði söngraddirnar fullkomlega. Myrkur tónhljómur hljóðfærisins í lágri skrá var frábær fyrir útfararathafnir.

Á sama tíma vöktu nýstárleg tónskáld athygli á hljóminum í rokkarapípunni. Hinn mikli Mozart, Beethoven, Gluck, Wagner notaði í óperum til að beina athygli hlustandans að dramatískum þáttum. Og Mozart í „Requiem“ fól meira að segja básúnusólóið. Wagner notaði það til að flytja ástartexta.

Í upphafi XNUMX. aldar vöktu djassflytjendur athygli á hljóðfærinu. Á tímum Dixieland komust tónlistarmenn að því að básúnan er fær um að búa til bæði einleiksspuna og mótlag. Djasshljómsveitir á tónleikaferðalagi komu með skoska trompetinn til Suður-Ameríku þar sem hann varð aðal einleikari djassins.

Tegundir

Trombone fjölskyldan inniheldur nokkrar tegundir. Tenórhljóðfærið er oftast notað. Hönnunareiginleikar gera það mögulegt að greina aðra fulltrúa hópsins:

• hár;
• bassi;
• sópran;
• bassi.

Síðustu tveir hafa nánast ekkert gagn. Mozart var síðastur til að nota sópran-rokktrompet í messunni í C-dúr.

Bassa- og tenórbásúnur eru í sömu stillingu. Eini munurinn er í breiðari mælikvarða þess fyrsta. Munurinn er 16 tommur. Tæki bassafélaga er aðgreind með nærveru tveggja loka. Þeir gera þér kleift að lækka hljóðið um fjórðung eða hækka það um fimmtung. Sjálfstæð mannvirki hafa fleiri tækifæri.

Tenórbásúnur geta aftur á móti einnig haft mismun á þvermáli skalans. Minnsta þvermál þeirra sem eru með þvermál er minna en 12,7 millimetrar. Stærðarmunurinn gerir kleift að nota mismunandi högg, ákvarðar tæknilega hreyfanleika tækisins.

Skottónar trompetar hafa bjartari hljóm, breitt hljóðsvið og henta vel til að spila einleikshluta. Þeir geta komið í stað al eða bassa í hljómsveit. Þess vegna eru þeir algengustu í nútíma tónlistarmenningu.

Trombone tækni

Að spila á trompet er kennt í tónlistarskólum, framhaldsskólum og tónlistarskólum. Tónlistarmaðurinn heldur hljóðfærinu við munninn með vinstri hendi, hreyfir vængina með þeirri hægri. Lengd loftsúlunnar er breytileg með því að færa rörið og breyta stöðu varanna.

Baksviðið getur verið staðsett í 7 stöðum. Hver er hálfur tónn frá þeim næsta. Í því fyrsta er það dregið að fullu inn; í því sjöunda er það að fullu framlengt. Ef trombónið er búið aukakórónu, þá hefur tónlistarmaðurinn tækifæri til að lækka allan skalann um fjórðung. Í þessu tilviki er þumalfingur vinstri handar notaður sem ýtir á fjórðungsventilinn.

Á XNUMXth öld var glissando tæknin mikið notuð. Hljóðið fæst með samfelldri útdrætti hljóðs, þar sem flytjandinn færir sviðið mjúklega.

Framúrskarandi básúnuleikarar

Fulltrúar Neuschel fjölskyldunnar tilheyra fyrstu virtúósunum í að leika á rokkarapípu. Meðlimir ættarinnar höfðu ekki aðeins frábært vald á hljóðfærinu, heldur opnuðu einnig sitt eigið verkstæði til framleiðslu þess. Hún var mjög vinsæl meðal konungsfjölskyldna Evrópu á XNUMXth-XNUMXth öldinni.

Mestur fjöldi framúrskarandi básúnuleikara framleiðir jafnan franska og þýska tónlistarskóla. Við útskrift úr frönskum tónlistarháskóla þurfa framtíðartónskáld að leggja fram nokkur tónverk fyrir básúnu. Áhugaverð staðreynd var skráð árið 2012. Þá komu 360 básúnuleikarar fram á hafnaboltavellinum í Washington.

Meðal innlendra virtúósa og kunnáttumanna á hljóðfærinu, AN Morozov. Á áttunda áratugnum var hann leiðandi einleikari í hljómsveit Bolshoi-leikhússins og tók ítrekað þátt í dómnefnd alþjóðlegra básúnakeppna.

Í átta ár var VS Nazarov sá besti í Sovétríkjunum. Hann tók ítrekað þátt í alþjóðlegum hátíðum, varð sigurvegari alþjóðlegra keppna, var fremsti einleikari í hljómsveit Oleg Lundstrem.

Þrátt fyrir þá staðreynd að frá upphafi hefur básúnan varla breyst uppbyggingu, hafa nokkrar endurbætur gert það mögulegt að auka getu hans. Í dag, án þessa hljóðfæris, er fullur hljómur sinfóníu-, popp- og djasshljómsveita ómögulegur.