Václav Neumann |

Vaclav Neumann

„Viðkvæm mynd, þunnt höfuð, asetísk einkenni – það er erfitt að ímynda sér meiri andstæðu við hið volduga útlit Franz Konwitschny. Andstæða er hins vegar sú að Pragbúinn Vaclav Neumann hefur nú tekið við af Konvichny sem leiðtogi Gewandhaus-hljómsveitarinnar, skrifaði þýski tónlistarfræðingurinn Ernst Krause fyrir nokkrum árum.

Í mörg ár hefur Vaclav Neumann gefið hæfileika sína til tveggja tónlistarmenningar í einu - tékkóslóvakískum og þýskum. Frjósöm og margþætt starfsemi hans kemur fram bæði í tónlistarleikhúsinu og á tónleikasviðinu og spannar sífellt breiðari svið landa og borga.

Þar til tiltölulega nýlega var Neumann lítt þekktur - í dag er talað um hann sem einn hæfileikaríkasta og frumlegasta hljómsveitarstjóra eftirstríðskynslóðarinnar.

Fæðingarstaður listamannsins er Prag, „konservatorí Evrópu,“ eins og tónlistarmenn hafa lengi kallað það viðurnefni. Eins og margir hljómsveitarstjórar er Neumann útskrifaður frá tónlistarháskólanum í Prag. Kennarar hans þar voru P. Dedechek og V. Talikh. Hann byrjaði á því að spila á hljómsveitarhljóðfæri - fiðlu, víólu. Í átta ár var hann meðlimur í hinum fræga Smetana kvartett, lék á víólu í honum og starfaði í tékknesku fílharmóníuhljómsveitinni. Neumann yfirgaf ekki drauminn um að verða hljómsveitarstjóri og hann náði markmiði sínu.

Fyrstu árin starfaði hann í Karlovy Vary og Brno og árið 1956 varð hann stjórnandi borgarhljómsveitar Prag; á sama tíma kom Neumann fram í fyrsta sinn í stjórnborði Komische óperuleikhússins í Berlín. Hinn frægi leikhússtjóri, V. Felsenshtein, gat skynjað hjá hinum unga hljómsveitarstjóra þeim eiginleikum sem tengdust honum – þrá eftir sannri, raunsæjum flutningi á verkinu, eftir samruna allra þátta tónlistarflutnings. Og hann bauð Neumann að taka við starfi aðalstjórnanda leikhússins.

Neumann var við Komish-óperuna í meira en fimm ár, frá 1956 til 1960, og kom í kjölfarið fram hér sem tónleikastjóri. Að vinna með framúrskarandi meistara og einni bestu hljómsveitinni gaf honum óvenju mikið. Það var á þessum árum sem sérkennileg skapandi mynd af listamanninum mótaðist. Mjúkar, eins og þær séu „með tónlist“, eru hreyfingar sameinaðar með beittum, skýrum hreim (þar sem kylfu hans virðist „stefna“ á hljóðfæri eða hóp); Hljómsveitarstjórinn leggur sérstaka áherslu á skiptingu hljóða, nær miklum andstæðum og björtum hápunktum; stýrir hljómsveitinni með hagkvæmum hreyfingum notar hann alla möguleika, allt að svipbrigðum, til að koma fyrirætlunum sínum á framfæri við hljómsveitarmeðlimi.

Ytra áhrifalaus, strangur stjórnunarstíll Neiman hefur mikinn spennandi og áhrifamikill kraft. Moskvubúar gátu verið sannfærðir um þetta oftar en einu sinni – bæði í sýningum hljómsveitarstjórans á leikborði Komische óperuleikhússins og síðar þegar hann kom til okkar með Fílharmóníuhljómsveit Prag. Hann hefur starfað reglulega með þessu teymi síðan 1963. En Neumann slítur ekki skapandi teymi DDR - síðan 1964 hefur hann starfað sem tónlistarstjóri Leipzig-óperunnar og Gewandhaus-hljómsveitarinnar og hefur stjórnað sýningum á Óperan í Dresden.

Hæfileikar Neumanns sem sinfóníuhljómsveitarstjóra koma sérstaklega fram í túlkun á tónlist samlanda hans – til dæmis ljóðahringurinn „Fæðingarland mitt“ eftir Smetana, sinfóníur Dvořáks og verk eftir Janáček og Martinou, þjóðarsálina og „flókinn einfaldleika“. , sem eru nærri hljómsveitarstjóranum, auk nútíma tékkneskra og þýskra höfunda. Meðal uppáhaldstónskálda hans eru einnig Brahms, Shostakovich, Stravinsky. Hvað leikhúsið varðar, hér á meðal bestu verka hljómsveitarstjórans, er nauðsynlegt að nefna "sögurnar um Hoffmann", "Óþelló", "Hin lævísa kantarellu" í "Comische Opera"; „Katya Kabanova“ og „Boris Godunov“ í útgáfu Shostakovich, sem hann setti upp í Leipzig; Ópera L. Janaceks „Úr dauðahúsinu“ – í Dresden.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969