Stílfærsla |
Stílfærsla (Þýska Stilisierung, frönsk stílfærsla, úr latínu stylus, gríska stulos – stafur til að skrifa á vaxtöflur, skrift, atkvæði) – vísvitandi endursköpun á tilteknu. eiginleikar tónlistar k.-l. fólk, sköpunartímabil, list. stefnur, sjaldnar stíll einstaks tónskálds í verkum, sem tilheyra öðru þjóðlegu eða tímabundnu lagi, sem tilheyra skapandi. persónuleika með öðrum listgreinum. stillingar. S. er ekki samhljóða skírskotun til hefðar, þegar rótgrónar listir. viðmið eru yfirfærð á skyldar og náttúrulegar aðstæður fyrir þá (td framhald hefða Beethovens í verki I. Brahms), sem og eftirlíking, sem er afritun án nýrra gæða (til dæmis tónverk í klassíkinni. tegund F. Lachner) og breytist auðveldlega í eftirlíkingu. Öfugt við þá gerir S. ráð fyrir að fjarlægja úr valinni fyrirmynd og breyta þessu sýnishorni í myndhlut, hlut eftirlíkingar (td svítan í gamla stílnum „From the Times of Holberg“ op. 40 Grieg). Höfundur S. hefur tilhneigingu til að koma fram við hann sem eitthvað sem liggur fyrir utan, aðlaðandi með óvenjulegu sinni, en er samt í fjarlægð - tímabundið, þjóðlegt, einstaklingsbundið stílbragð; S. greinir sig frá því að fylgja hefðinni ekki með því að nota, heldur með því að endurskapa það sem áður fannst, ekki lífrænt. tengsl við hana, heldur endursköpun þess utan náttúrunnar sem ól hana af sér. umhverfi; kjarni S. er í aukaeðli sínu (þar sem S. er ómögulegt án stefnumörkunar á þegar fyrirliggjandi mynstur). Í því ferli S. stílfærð fyrirbæri verða endalaust. í minna mæli skilyrt, það er að segja, ekki svo mikils virði í sjálfu sér, heldur sem burðardýr af allegórískri merkingu. Til að þessi listrænu áhrif komi fram, er augnablik „aðgreiningar“ nauðsynlegt (hugtak VB Shklovsky, sem táknar aðstæður sem brjóta í bága við „sjálfvirka skynjun“ og fá mann til að sjá eitthvað frá óvenjulegu sjónarhorni), sem gerir augljóst að endurbyggjandi, aukaeðli C.
Slíkt lamandi augnablik getur verið ýkt einkenni frumlagsins (t.d. í nr. 4 og nr. 7 úr Noble and Sentimental Waltzes Ravels er meiri Vínarþokki en í Vínarfrumlaginu, og Debussy's Evening in Grenada fer fram úr alvöru spænsku. í einbeitingu spænskrar litatónlistar), kynning á stílfræði sem er óvenjuleg fyrir þá. þættir (td nútíma ósamhljóða harmóníur í hinni upprisu gömlu aríu í 2. hluta sónötunnar fyrir píanó eftir Stravinsky) og jafnvel samhengið sjálft (þar sem t.d. kemur aðeins fram dramatískt hlutverk stílfærðs dansar í Menúett Taneyevs) , og ef um mjög nákvæma endurgerð er að ræða – titillinn (fp. leikritsins „Í hátter ... Borodin, Chabrier“ eftir Ravel, „Tribute to Ravel“ eftir Honegger). Utan vanþekkingar missir S. sérstöðu sína. gæði og – með fyrirvara um hæfileikaríkan flutning – nálgast frumsamið (endurgerir allar fíngerðir þjóðlagsins „Chorus of the Villagegers“ úr 4. þætti óperunnar „Prince Igor“ eftir Borodin; lag Lyubasha úr 1. þætti óperunnar „Brúður keisarans“ eftir Rimsky-Korsakov).
S. skipar mikilvægan sess í heildarkerfi tónlistar. sjóðir. Hún auðgar list síns tíma og lands síns með músum. uppgötvanir annarra tímabila og þjóða. Afturskyggnt eðli merkingarfræðinnar og skortur á upprunalegum ferskleika er bætt upp með rótgróinni merkingarfræði sem er rík af tengslavirkni. Að auki krefst S. hámenningar bæði frá höfundum sínum (annars rís S. ekki upp fyrir svið raforku) og frá hlustandanum, sem verður að vera tilbúinn til að meta „tónlist um tónlist“. Háð menningarsöfnunar er bæði styrkur og veikleiki S.: beint að vitsmunum og þróaðri smekk kemur S. alltaf frá þekkingu, en sem slík fórnar hún óhjákvæmilega tilfinningalegum bráðabirgðum og á á hættu að verða skynsamleg.
Markmið S. getur verið nánast hvaða þáttur tónlistar sem er. Oftar eru merkustu eiginleikar alls tónlistarsögunnar stílfærðir. tímum eða innlendri tónlistarmenningu (hlutlægt jafnvægi hljómandi í karakter kórfjölröddunar strangrar ritunar í Parsifal eftir Wagner; Rússneska konsertinn fyrir fiðlu og hljómsveit Lalo). Muses sem hafa farið inn í fortíðina eru líka oft stílfærðar. tegundir (Gavotte og Rigaudon úr Tíu verkum fyrir píanó eftir Prokofiev, op. 12; Madrigalar Hindemiths fyrir kór a cappella), stundum form (nánast Haydnískt sónötuform í klassískri sinfóníu Prokofievs) og tónverk. tækni (einkennandi fyrir margradda þemu barokktímans, þemakjarna, raðþroska og lokahlutar í 1. þema fúgunnar úr sálmasinfóníu Stravinskys). Einkenni stíls einstakra tónskálda eru sjaldnar endurgerð (spuni Mozarts í óperunni Mozart og Salieri eftir Rimsky-Korsakov; „djöfullegt pizzicato“ Paganini í 19. tilbrigði úr Rapsódíu Rachmaninovs um stef frá Paganini; fantasíur í persónu Bachs. hafa náð útbreiðslu í raftónlist). Í mörgum tilfellum hefur k.-l. er stílfærð. tónlistarþáttur. tungumál: fret harmonic. norms (minnir á móda díatóníska lagið „Ronsard – to his soul“ eftir Ravel), rytmískt. og áferðarhönnunarupplýsingar (hátíðlegur doppóttur gangtegund í anda forleiks JB Lully fyrir „24 fiðlur konungsins“ í formáli Stravinskys Apollo Musagete; rómantísk undirleik í dúett Natasha og Sonyu úr 1. atriði myndarinnar. óperan „War and the World“ eftir Prokofiev), flutningsfólkið (forn hljóðfæri í tónverki ballettsins „Agon“ eftir Stravinsky) og flutningsstíllinn („Song of the ashug“ í spuna mugham-stíl úr óperunni „Almast“ ” eftir Spendiarov), tónhljómur hljóðfærsins (hljómur psalterísins endurskapaður með samsetningu hörpu og píanós í inngangi óperunnar „Ruslan og Lyudmila“, gítar – með því að sameina hörpu og fyrstu fiðlur í aðalatriðum hluti af „Jota of Aragon“ eftir Glinka). Loks lætur S. undan einhverju miklu almennara – lit eða hugarástandi sem er meira til í rómantískri framsetningu en að hafa raunverulegar frumgerðir (skilyrt austurlenskur stíll í kínverskum og arabískum dönsum úr ballettinum Hnotubrjóturinn eftir Tchaikovsky; Old Castle“ frá „Myndir á sýningu“ fyrir Mussorgsky; virðulega himinlifandi íhugun í eðli hinna asetísku miðalda í „Epic Song“ frá „Three Songs of Don Quixote to Dulcinea“ fyrir rödd með Ravel píanó). Þannig er hugtakið "S." hefur marga litbrigðum og merkingarsvið þess er svo breitt að nákvæm mörk hugtaksins S. þurrkast út: í öfgakenndum birtingarmyndum sínum verður S. annað hvort óaðgreinanlegt frá hinu stílfærða, eða verkefni þess verða óaðgreinanleg frá verkefnum hvaða tónlistar sem er.
S. er sögulega skilyrt. Það var ekki og gæti ekki verið í forklassíkinni. tímabil tónlistarsögunnar: Tónlistarmenn miðalda, og að hluta endurreisnartímann, þekktu ekki eða kunnu að meta sérstöðu höfundarins og lögðu hæfileikann til að flytja og samsvörun tónlistar við helgisiði hennar meginmáli. skipun. Auk þess almenn tónlist. grundvöllur þessara menningarheima, stígandi Ch. arr. við gregoríanska sönginn, útilokaði möguleikann á áberandi „stílrænni. dropar." Jafnvel í verkum JS Bach, sem einkennist af kraftmiklum einstaklingseinkenni, fúgast til dæmis nálægt tónlist af ströngum stíl. kóraðlögun „Durch Adams Fall ist ganz verderbt“, ekki S., heldur hylling til fornaldarlegrar, en ekki dauðrar hefðar (mótmælendasöngur). Vínarklassík, sem styrkir verulega hlutverk einstakra stílbragða. byrjun, á sama tíma upptekinn of virka sköpunargáfu. staða til að takmarka C: ekki stílfærð, en skapandi endurhugsað Nar. tegund mótíf eftir J. Haydn, ítölsk tækni. bel canto eftir WA Mozart, tónfall tónlistar hinna miklu Frakka. bylting eftir L. Beethoven. Á hlut S. verða þeir að endurskapa hið ytra. Austur eiginleikar. tónlist (líklega vegna áhuga á austurlöndum undir áhrifum erlendra stjórnmálaviðburða þess tíma), oft fjörug („tyrknesk tromma“ í rondo alla turca úr sónötunni fyrir píanó A-dur, K.-V. 331, Mozart ; „Chorus Janissaries“ úr óperu Mozarts „The Abduction from the Seraglio“; kómískar persónur „gesta frá Konstantínópel“ í óperunni „Pharmacist“ eftir Haydn o.s.frv.). Sást sjaldan í Evrópu. tónlist áður („Gallant India“ eftir Rameau), austur. framandi var lengi hefðbundið. hlutur skilyrts S. í óperutónlist (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Rómantíkin, með aukinni athygli sinni að einstökum stíl, staðbundnum litum og andrúmslofti tímabilsins, ruddi brautina fyrir útbreiðslu S., hins vegar, rómantísk tónskáld, sem sneru sér að persónulegum vandamálum, skildu eftir sig tiltölulega fá, þó ljómandi dæmi um S. (til dæmis Chopin), „Paganini“, „Þýskur vals“ úr „Carnival“ fyrir píanóforte Schumann). Þunnt S. finnast á rússnesku. höfundar (td dúett Lísu og Pólínu, millispilið „Sincerity of the Shepherdess“ úr óperunni „The Queen of Spades“ eftir Tchaikovsky; lög erlendra gesta úr óperunni „Sadko“ eftir Rimsky-Korsakov: í lögunum af Vedenets gestinum, samkvæmt VA Tsukkerman, S. margröddun í ströngum stíl gefur til kynna tímann og tegund barcarolle - stað aðgerða). Rus. Að mestu leyti er varla hægt að kalla tónlist um Austurland S., svo djúpur var skilningurinn í Rússlandi á sjálfum anda hins landfræðilega og sögulega nálæga Austurríkis (þó að vísu nokkuð hefðbundið skilið, án þjóðfræði, nákvæmni). Hins vegar, kaldhæðnislega undirstrikuð, má telja „of austurlenskar“ síður í óperunni The Golden Cockerel eftir Rimsky-Korsakov sem S..
S. fékk sérstaklega mikla þróun á 20. öld sem stafar af nek-ry almennum tilhneigingum nútímans. tónlist. Einn mikilvægasti eiginleiki hennar (og almennt eiginleikar nútímalistar) er algildishyggja, þ.e áhugi á tónlistarmenningu nánast allra tímabila og þjóða. Áhugi á andlegum uppgötvunum miðalda endurspeglast ekki aðeins í flutningi G. de Machaux leiks um Robin og Marion, heldur einnig í sköpun gregoríska fiðlukonsertsins eftir Respighi; hreinsaður af viðskiptalegum dónaskap. Jazz Fulltrúi C. Negro. tónlist í fp. Debussy Prelúdíur, op. M. Ravel. Að sama skapi er nútímatónlist hugvitsmanna gróðrarstía fyrir þróun stílbragða, sérstaklega mikilvæg í tónlist nýklassíkarinnar. Nýklassík leitar eftir stuðningi meðal almenns óstöðugleika nútímans. líf í endurgerð sagna, forma, tækni sem hefur staðist tímans tönn, sem gerir S. (í öllum sínum stigum) að eigindi þessarar köldu hlutlægu list. Að lokum, mikil aukning á gildi myndasögunnar í nútíma. list skapar bráða þörf fyrir S., eðlilega gæddur mikilvægustu eiginleikum myndasögunnar – hæfileikann til að tákna einkenni stílfærðs fyrirbæris í ýktri mynd. Því mun svið tjá sig á kómískan hátt. tónlistarmöguleika. S. er mjög breiður: lúmskur húmor í örlítið óhóflegu „In imitation of Albeniz“ fyrir FP. Shchedrin, slægur FP. Prelúdíur eftir Kúbumanninn A. Taño („Fyrir impressjónísk tónskáld“, „þjóðtónskáld“, „expressjónísk tónskáld“, „Pointillist-tónskáld“), glaðleg skopstæling á óperusniðmátum í Ástinni á þrjár appelsínur eftir Prokofiev, minna skapgóð , en stílfræðilega óaðfinnanlegt „Mavra“ eftir Stravinsky, nokkuð skopmyndað „Three Graces“ eftir Slonimsky fyrir píanó. ("Botticelli" er þema táknað með "Renaissance danstónlist", "Rodin" er 2. tilbrigði í stíl Ravel, "Picasso" er 2. tilbrigði "undir Stravinsky"). Í nútíma S. er tónlist áfram mikilvægt sköpunarverk. móttöku. Þannig að S. (oft í eðli forna concerti grossi) er innifalinn í klippimyndum (til dæmis, þemað stílfært „eftir Vivaldi“ í 1. þætti sinfóníu A. Schnittke ber sama merkingarlega álag og tilvitnanir í tónlist) . Á sjöunda áratugnum. „retro“ stílstefna hefur tekið á sig mynd, sem, öfugt við fyrri offlókna raðnúmer, lítur út eins og afturhvarf til einföldustu mynstranna; S. leysist hér upp í skírskotun til grundvallarreglna músanna. tungumál – til „hreinn tónleiki“, þríhyrningur.
Tilvísanir: Troitsky V. Yu., Stylization, í bókinni: Word and Image, M., 1964; Savenko S., Um spurninguna um einingu stíl Stravinskys, í safni: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., Um tvær fúgur eftir I. Stravinsky, í safni: Polyphony, M., 1975.
TS Kyuregyan
